“Saya pikir kita benar-benar berada dalam masa renaisans,” kata seniman Refik Anadol, dengan komentar optimisnya, ketika ditanya bagaimana dia melihat momen ini dalam seni sejarah, dengan kecerdasan buatan yang berpengaruh namun kontroversial sebagai media. “Kami belum punya nama untuk itu.”
Anadol, yang terkenal dengan instalasi teknologi yang menyelidiki hubungan antara manusia dan mesin, punya alasan untuk bergembira. Pada tanggal 20 Juni, Dataland, galeri mutakhir di pusat kota Los Angeles yang ia dirikan bersama mitra studio Efsun Erkılıç, membuka pintunya bagi publik yang bersemangat. Dianggap sebagai “museum seni AI” pertama di dunia, museum ini menyambut lebih dari 10.000 pengunjung pada pameran pembukaan dalam dua minggu pertama, kata Anadol kepada WIRED.
Atas perkenan Dataland
Set piece adalah yang paling ambisius hingga saat ini, sebuah visi arsitektur imersif berjudul Impian Mesin: Hutan Hujan. Tampilan digital interaktifnya, yang secara langsung merespons pergerakan pengunjung dan data biometrik (dilacak oleh perangkat yang dapat dipakai), menghasilkan gambar dan lanskap suara yang terus berubah yang diambil dari Large Nature Model Anadol, sebuah sistem AI yang dibangun menggunakan arsip ilmu pengetahuan alam dari lembaga penelitian bergengsi seperti Smithsonian.
“Selama tiga tahun, kami memulai dari awal dan melatih model AI kami sendiri, dan kami bekerja dengan kumpulan data kami sendiri,” kata Anadol. Dia dan timnya melakukan perjalanan ke Amazon dan hutan hujan lainnya untuk menangkap bahan mentah yang akan menjadi bahan bakar versi halusinasi model tersebut dari lingkungan tersebut. “Kami memiliki data mentah senilai 5 petabyte yang kami kumpulkan sendiri,” kata Anadol. Dia bangga bahwa Dataland mengambil alih sumber daya ini dengan persetujuan dan partisipasi para peneliti, sedangkan perusahaan-perusahaan AI besar di Silicon Valley menghadapi reaksi keras dan tuntutan hukum atas apa yang menurut banyak pembuat konten adalah penggunaan konten mereka yang tidak berlisensi dan ekstraktif sebagai data pelatihan.
Anadol menambahkan bahwa Google DeepMind memberi Dataland akses ke sumber daya “eksperimental hemat energi”, yang memungkinkan galeri untuk dijalankan di Google Cloud dan mempertahankan “komputasi berkelanjutan.” (Anadol telah berkolaborasi dengan raksasa teknologi ini sejak menjadi orang pertama yang mendapatkan penghargaan Google Artists dan Machine Intelligence Artist Residency pada tahun 2016.)
Etika, tanggung jawab terhadap lingkungan, dan upaya sepenuh hati untuk menghasilkan ekosistem yang hidup dan bernafas dengan kecerdasan buatan: Komitmen ini sangat penting jika Anadol dan Dataland ingin mendefinisikan ulang “seni AI.” Ungkapan ini tidak tepat bagi banyak kreatif dan kritikus terhadap “kekotoran” generatif yang telah memenuhi media visual di setiap tingkatan. Anadol sangat menyadari orang-orang menolak hal tersebut, dan dia tidak menyalahkan mereka. “Maksud saya, 100 persen, mayoritas benar,” katanya, sambil mencatat bahwa ketika seseorang mendengar tentang seni AI, “asumsi pertama mereka adalah seperti, rekayasa cepat, atau sekumpulan klip berdurasi delapan detik.”
Atas perkenan Dataland
Galeri barunya bertujuan untuk membuktikan bahwa ada kemungkinan besar di balik semua itu. “Alasan Dataland adalah untuk memahami, menjelaskan, dan mengeksplorasi—dan memberi tahu dunia bahwa tidak hanya ada satu pilihan,” katanya.
Impian Mesin: Hutan Hujan memberikan alasan yang mengesankan bagi AI sebagai alat untuk membuka mode keterlibatan artistik yang mengejutkan. (Anadol mengklaim bahwa ini adalah proyek pertamanya di mana “tidak mungkin untuk merekam seperti apa rasanya,” dan ini tidak berlebihan.) Setelah melalui prosedur masuk yang agak rumit yang melibatkan pengabaian dan aplikasi khusus, saya menerima jam tangan pintar dan kerah plastik berbentuk U untuk dikenakan di bahu saya. Saat ini dikalibrasi, tali pengaman bahu mengeluarkan aroma pertama dari sekian banyak aroma yang mencolok: di sini, di jantung bangunan hipermodern ini, tiba-tiba saya bisa mencium aroma pepohonan.
Galeri terbesar kosong tetapi hanya memiliki beberapa pilar, dengan perpaduan pemandangan alam yang sangat jelas dan tekstur chip komputer yang melintasi dinding dan lantai; ada siklus 40 menit dengan efek bervariasi yang segera saya sadari sebagian bergantung pada pergerakan semua orang di ruangan. Saya masuk selama rangkaian simulasi hujan lebat dan guntur dan melihat bahwa setiap pengunjung memiliki lingkaran air di sekitar kaki mereka yang bergerak bersama mereka, menjadi garis air ketika mereka berjalan lebih cepat. Jalur tetesan air hujan akan bergeser jika Anda melambaikan tangan di depannya. Bahkan ada bau bersih badai musim panas yang berasal dari biosensor saya.
Atas perkenan Dataland
Anadol mengatakan bahwa meskipun Anda memiliki pilihan untuk menelusuri karya seninya sebagai “hantu”—yaitu, tanpa biosensor—perangkat yang dapat dikenakan, yang merupakan perangkat kelas medis yang dimodifikasi, menawarkan cara untuk menempelkan sidik jari Anda di atasnya, setidaknya untuk sementara. “Selama hampir 5.000 tahun, kita sebagai umat manusia, kita melihat karya seni dan merasakan sesuatu,” katanya. “Di Dataland, sebagai laboratorium imajinasi, pertanyaan mendalam pertama kami adalah: Dapatkah karya seni merasakan kembali keberadaan kita?”
Anadol tertawa ketika aku bertanya-tanya apakah gadget itu melacak perjalananku ke kamar kecil. “Tidak, tidak, tidak, tidak, toiletnya tidak ada sambungannya,” katanya. Selain itu, katanya, museum “lupa” data Anda saat Anda pergi, meskipun data tersebut tetap tersedia bagi pengunjung melalui token pribadi yang diterima di pintu keluar. “Data adalah suatu bentuk memori,” kata Anadol, dan galeri berupaya memperlakukannya dengan hormat. “Jadi justru sebaliknya,” ujarnya, “dengan apa yang kita miliki di seluruh dunia,” di mana pengawasan invasif telah menjadi hal yang biasa.
Lebih jauh lagi terdapat Ruang Infinity, yang mengundang saya untuk mengikuti burung kolibri berkilauan yang terbang di atas hutan neon yang menakjubkan—penerbangan ini mengingatkan kita pada akrobat udara di tengah hutan. Avatar film, dan terkadang aku merasa sedikit kehilangan keseimbangan saat sudut pandangnya berubah arah. Saya lebih tertarik dengan sayap yang berdekatan, Galeri Laten, tempat saya bisa mengintip di balik tirai Model Alam Besar. Di satu konsol, misalnya, saya dapat menelusuri data pelatihan berdasarkan kategori. Saya mengklik “Katak”, dan dinding di depan saya berubah menjadi kumpulan besar foto katak yang disertakan dalam model.
Atas perkenan Dataland
Anadol mengatakan dia ingin orang-orang melihat sekilas kekayaan informasi yang mendasari permutasi yang sering kali tidak nyata dan mustahil dari sifat sebenarnya yang dihasilkan oleh instalasi tersebut. (Smithsonian Ensiklopedia Kehidupan sendiri menyediakan data tentang lebih dari 2 juta spesies.) “Ini adalah tempat di mana kami mengungkap mitos algoritma kami, mengungkap kumpulan data kami, mengungkap eksperimen pelatihan kami,” katanya. Anadol mengatakan dia ingin melihat “apa yang terjadi jika kita melangkah lebih jauh dan memberi tahu penonton dan pengunjung alasan sebenarnya dari mimpi atau halusinasi mesin tersebut.”
Dan halusinasi tentu saja merupakan inti permasalahannya, yang juga membedakan tayangan debut Dataland dengan gambar ultra-realistis yang dihasilkan oleh AI dan deepfake yang berkontribusi pada budaya misinformasi. “Ini tentang gagasan tentang mesin yang jatuh cinta pada alam—yaitu hutan hujan—dan kita memasuki mimpi mesin sebagai sebuah konsep di mana kita mencium halusinasi mesin, kita merasakan mimpi mesin, kita mendengar jutaan nyanyian burung yang mustahil didengar di dunia manusia,” kata Anadol. Model ini mungkin menggabungkan perpustakaan ilmiah dan data cuaca real-time, namun tempat yang dibangun dengan bahan-bahan penyusun ini, dalam banyak hal, benar-benar asing.
Atas perkenan Dataland
Terakhir, Anda memiliki Tempat Suci, berdasarkan konsep yang telah dikembangkan Anadol selama beberapa tahun. Saat sebuah kelompok memasuki ruangan, informasi biometrik dari masing-masing individu—mulai dari detak jantung dan suhu kulit hingga jalur yang mereka lalui melalui Dataland dan kecepatan tur mereka—dikompilasi untuk menghasilkan representasi energi kolektif ruangan yang berputar-putar, abstrak, dan 3D, yang tidak akan pernah terlihat lagi.
Anadol mengatakan bahwa di sini dan di tempat lain, galeri menggunakan “emosi sebagai masukan.” Dia sangat senang mengamati betapa seringnya biosensor membuat pengunjung merinding, yang dia sebut sebagai tanda “sangat relevan” bahwa bioma sensorik di pameran mempunyai efek nyata pada orang-orang yang melewatinya. “Karya seni dapat merasakan informasi ini,” katanya. “Saya melihat orang-orang menangis, saya melihat orang-orang dengan gembira, saya melihat orang-orang dengan kegembiraan,” tambah Anadol. “Dan menurut saya, jika itu bukan seni, lalu apa itu seni?”
Respons seperti itulah yang diperlukan untuk mempengaruhi orang-orang skeptis yang tidak yakin bahwa seni kreatif dapat memperoleh manfaat dari kecerdasan buatan. Yang perlu diperhatikan, Anadol menganggapnya bukan sebagai jalan pintas produksi tetapi sebagai sarana ampuh untuk menemukan kembali diri kita sendiri. “Pada akhirnya, ini semua tentang menjadi manusia, bukan tentang AI,” katanya tentang Dataland dan karya terbarunya. “Ini adalah alat yang luar biasa, namun pesan, konteks, dan maknanya masih tetap tentang kemanusiaan.”
