Sedang tren di Billboard
Papan iklan‘S Pemain Kekuatan Global list mengakui para pemimpin yang mendorong kesuksesan bisnis musik di negara-negara di luar Amerika Serikat. Naoki Shimizu, Presiden Creativeman Productions, terpilih untuk pertama kalinya dari sekian banyak pemimpin industri musik di seluruh dunia. Billboard JEPANG mewawancarai Shimizu sebagai pengakuan atas terpilihnya dia dalam daftar tersebut, tentang potensi industri festival, seperti SUMMER SONIC milik Creativeman, dan tentang bagaimana bisnis promosi acara berubah.
Anda adalah bagian dari peluncuran Creativeman Productions pada tahun 1990, dan Anda diangkat sebagai presiden pada tahun 1997. Cara orang mendengarkan musik telah banyak berubah dalam beberapa tahun terakhir. Apakah bisnis promosi acara juga berubah?
Naoki Shimizu: Dulu ketika CD fisik menjadi cara utama orang mendengarkan musik, Anda bisa mendapatkan gambaran yang cukup akurat tentang kemampuan menggambar seorang artis hanya dengan melihat angka penjualannya. Namun saat ini, konsumsi musik sebagian besar bersifat digital, sehingga kita harus menganalisis data pada tingkat yang lebih terperinci. Akibatnya, indikator yang kami andalkan telah bergeser ke hal-hal seperti keterlibatan media sosial, penayangan video, jumlah streaming, dan metrik digital lainnya.
Perubahan besar lainnya adalah cara seniman internasional diperkenalkan ke pasar Jepang. Di masa lalu, kunjungan promosi yang diselenggarakan oleh label rekaman memainkan peran penting. Namun baru-baru ini, kita melihat semakin banyak artis pendatang baru yang mendapatkan perhatian melalui penampilan di festival musik.
Ketika orang memikirkan perusahaan Anda, banyak dari mereka akan membayangkan SUMMER SONIC, yang Anda dirikan pada tahun 2000. Tapi Anda juga menangani banyak festival lainnya, bukan?
Shimizu: Selain festival tahunan, kami juga punya acara yang jadwalnya tidak teratur, jadi kami punya banyak acara di bulan ini. Jepang sendiri. Secara khusus, ada yang berfokus pada EDM GMO SONICfokus pada metal dan punk TAMAN KERAS Dan LOMPAT PUNCTacara Tahun Baru rockin’on sonikdan bertema budaya selancar FESTIVAL RUANG HIJAU.
Dan pada tahun 2024 dan 2025 Anda menyelenggarakan SUMMER SONIC BANGKOK di Thailand, bukan?
Shimizu: Setiap tahun, kami didekati oleh orang-orang dari berbagai negara yang tertarik untuk menjadi tuan rumah SUMMER SONIC, namun tidak satu pun dari percakapan tersebut yang benar-benar berubah menjadi apa pun. Namun promotor di Thailand datang kepada kami dengan proposal yang sangat konkrit dan rinci. Hal ini memberi kami keyakinan bahwa ini benar-benar dapat berhasil, dan setelah sekitar satu tahun persiapan, kami dapat mewujudkan SUMMER SONIC Bangkok. Dukungan kuat dari pemerintah Thailand, termasuk berbagai subsidi, juga sangat membantu.
Bagi saya, fakta bahwa kita mendapatkan minat dari begitu banyak negara menunjukkan betapa besarnya potensi yang ada. Ke depannya, saya juga ingin mencoba membawa acara ke Tiongkok. Ini adalah pasar yang sangat besar, dan orang-orang di sana mendengarkan banyak musik Jepang, mulai dari artis besar hingga artis-artis khusus. Jika hubungan antara Jepang dan Tiongkok terus membaik, saya pasti ingin mulai mempersiapkan diri menghadapi tantangan tersebut.
Sedangkan untuk festival baru, pada bulan Maret ini, You dan 88rising diadakan KEPALA DI AWAN di Jepang untuk pertama kalinya.
Shimizu: Saya sudah mengenal Sean (Miyashiro, CEO 88rising) sejak lama, dan kami berkolaborasi dalam SUPERSONIK. Sayangnya hal itu tidak berhasil karena pandemi COVID, namun kami tetap berkomunikasi. Dia menghormati apa yang kami lakukan, dan kami menghormati apa yang dilakukan 88rising, begitu pula kami selalu berada pada gelombang yang sama. Seluruh proses penyelenggaraan acara berjalan dengan sangat lancar. Keputusan untuk mengadakan acara tersebut dibuat pada bulan Desember 2025, dan festival sebenarnya sendiri berlangsung pada bulan Maret 2026, sehingga jadwalnya sangat ketat. Melanjutkan acara ini tentu saja berisiko, namun Sean dan saya sangat mirip, jadi kami berdua merasa, “Saya yakin kami bisa menyelesaikannya.” Pada akhirnya, kami mampu menyusun barisan yang mengesankan. Salah satu tujuan saya juga untuk memperkenalkan artis Jepang ke tim 88rising. Dan kami akhirnya mengumpulkan barisan yang mengesankan. Salah satu tujuan saya adalah memperkenalkan artis Jepang kepada anggota 88rising.
Jadi bukankah Anda baru saja memutuskan untuk meluncurkan festival baru?
Shimizu: Benar. Ketika kami memutuskan untuk melanjutkan acara ini, kami melihat lebih jauh ke depan, ini lebih merupakan visi jangka panjang, dengan fokus pada masa depan dunia/industri. Tentu saja, hanya karena Anda tampil di KEPALA DI AWAN Jepang sekali bukan berarti Anda tiba-tiba meraih kesuksesan di luar negeri atau ditawari tur dunia. Tapi jika KEPALA DI AWAN terus menjadi dewasa dan berkembang di Jepang, saya pikir ini bisa menjadi platform yang membantu membuka lebih banyak pintu bagi seniman Jepang untuk memperluas aktivitas mereka di luar negeri. Saya belum yakin apakah ini akan menjadi acara tahunan, namun saya ingin terus berupaya mengembangkan acara ini.
Selama beberapa tahun terakhir, sebagian besar masyarakat Jepang mendengarkan musik Jepang dan Korea, dan pangsa pasar musik Barat mengalami kontraksi. Apa dampaknya terhadap promosi acara?
Shimizu: Tangga lagu mungkin masih didominasi oleh artis-artis Jepang, tapi saat ini orang punya lebih banyak cara untuk menemukan musik internasional melalui platform video dan layanan streaming. Lihat saja TikTok atau YouTube—Anda dapat menemukan banyak sekali video dari artis yang belum pernah Anda dengar sebelumnya. Kami juga melihat semakin banyak penggemar yang ikut bernyanyi dan berpartisipasi dalam momen panggilan dan respons di pertunjukan langsung. Itu karena mereka bisa mempelajari lagu dan bahkan interaksi penontonnya terlebih dahulu dengan menonton video di rumah. Pergi ke konser bukan lagi kali pertama orang bertemu artis atau musiknya.
Saat ini, pengalaman langsung tidak terbatas pada dua jam yang Anda habiskan di tempat tersebut. Penggemar dapat menikmatinya sebelum pertunjukan dengan menonton video dan mengenal musiknya, dan mereka dapat menghidupkannya kembali setelahnya dengan mengunjungi kembali pertunjukan secara online. Dalam hal ini, konser live telah menjadi sesuatu yang dapat dinikmati berulang kali, bukan hanya pengalaman satu kali saja.
Saya pikir itu adalah bentuk hiburan yang sangat kuat, dan menciptakan kemungkinan yang hampir tak terbatas di masa depan.
Menurut Anda, apa yang akan terjadi di masa depan?
Shimizu: Pertama dan terpenting, kami ingin terus mengembangkan apa yang telah kami lakukan selama bertahun-tahun—membawa artis internasional kepada penggemar musik di Jepang dan memperluas peluang tersebut lebih jauh lagi. Kami bangga bahwa Creativeman telah diakui oleh Pollstar bersama dengan pemain industri besar seperti Live Nation dan HYBE sebagai salah satu promotor terkemuka di Asia. Sebagai promotor independen yang berbasis di Jepang, kami ingin lebih banyak orang di seluruh dunia menyadari bahwa ada perusahaan seperti kami yang bekerja keras untuk mengembangkan dan menumbuhkan industri musik live di sini.
Satu hal yang selalu saya katakan kepada karyawan saya adalah, “Jangan membuat keputusan hanya berdasarkan penjualan.”
Kekuatan terbesar kami adalah kreativitas—kemampuan untuk membangun festival dan acara dari awal. Semangat kreativitas adalah inti dari filosofi kami, dan saya ingin kami tetap lebih inovatif dan berpikiran maju dibandingkan orang lain. Saya ingin kita menjadi yang pertama menghadapi tantangan baru.
Tentu saja, jika setiap kejadian kehilangan uang, kami tidak akan mampu bertahan dalam bisnis. Namun pada saat yang sama, Anda tidak akan pernah mencapai sesuatu yang baru kecuali Anda bersedia mengambil risiko. Itu sebabnya saya mendorong tim kami untuk menantang diri mereka sendiri dan mengejar ide-ide baru. Dan ketika mereka memulai sesuatu yang baru, saya meminta mereka untuk terus melakukannya setidaknya selama dua atau tiga tahun daripada mengharapkan hasil langsung. Sebagai seorang pemimpin, saya selalu ingin berada dalam posisi untuk mendukung dan mendorong kreativitas mereka, sekaligus memberi mereka kepercayaan diri dan sumber daya untuk mewujudkan ide-ide mereka.
Yang kedua PENGHARGAAN MUSIK JEPANG akan segera diadakan. Apa harapan Anda terhadap hal tersebut?
Shimizu: Penghargaan ini diberikan melalui kolaborasi lima organisasi industri musik besar di Jepang, yang menjadikannya sangat penting bagi semua orang yang terlibat dalam industri ini. Namun pada saat yang sama, meskipun salah satu kekuatan terbesar dari penghargaan ini adalah kenyataan bahwa penghargaan ini mempertemukan orang-orang dari berbagai latar belakang dan posisi yang berbeda, saya juga merasa bahwa fokus dan arah keseluruhan dari penghargaan tersebut belum sepenuhnya ditentukan. Akan ada banyak acara seputar penghargaan tahun ini, namun saya yakin perlu ada evaluasi yang lebih menyeluruh mengenai dampak dan arahnya secara keseluruhan ke depan.
Salah satu peran terpenting penghargaan ini adalah membantu memperkenalkan musik Jepang kepada dunia. Hal itulah yang lebih dibutuhkan oleh industri musik Jepang saat ini. Saya berharap penghargaan ini dapat mengevaluasi dengan cermat berbagai tantangan dan inisiatif yang dilakukan tahun ini dan menggunakan wawasan tersebut untuk terus berkembang menjadi sebuah platform yang dapat mengangkat musik Jepang di kancah musik Jepang. global panggung.
Berbicara tentang artis Jepang yang pergi ke luar negeri dan tampil, Sony Music Entertainment dan Universal Music telah membentuk usaha patungan, NINE BY NINE, untuk merencanakan dan menyelenggarakan festival musik di seluruh Asia.
Shimizu: Rasanya sangat wajar bagi saya bahwa Sony dan Universal bekerja sama untuk membantu artis Jepang menjangkau penonton di seluruh Asia melalui jaringan mereka yang luas. Kami juga menjajaki peluang untuk menyelenggarakan festival di wilayah lain di Asia, dan menurut saya akan sangat menarik jika ada peluang untuk berkolaborasi dengan mereka di masa depan.
Saat ini kami bekerja sama dengan Bandai Namco dalam rencana festival musik yang berpusat pada budaya anime, dan juga mengembangkan proyek dengan berbagai mitra lainnya. Pada akhirnya, kami juga ingin membawa format tersebut ke luar negeri. Ke depan, kami berharap dapat bekerja sama dengan berbagai perusahaan dan mitra untuk membantu memperkenalkan musik Jepang kepada penonton di seluruh Asia dan, pada akhirnya, ke seluruh dunia.
—Wawancara Naoko Takashima ini pertama kali muncul di Billboard Jepang
