Amy Lee dari Evanescence Membuka Tentang Album Baru “Sanctuary” Dan Kembali Jatuh Cinta Dengan Musik Awalnya

Selama lebih dari 20 tahun, Evanescence telah membangun katalog musik yang menjadi tempat berlindung yang aman bagi jutaan penggemarnya. Tumbuh dewasa, Pintu Terbuka adalah album itu untuk saya – album yang dapat saya kembalikan lagi dan lagi. Amy Lee selalu memiliki bakat untuk mengubah perasaan rumit menjadi sesuatu yang sinematik dan sangat berhubungan.

Dengan dirilisnya album studio keenam mereka, SuakaEvanescence melanjutkan warisan itu. Amy menulis rekamannya dengan memikirkan para penggemar, menciptakan sebuah karya yang memberi penghormatan kepada produksi tahun 2003. Jatuh dan aransemen string yang menentukan tahun 2006 Pintu Terbuka.

Secara lirik, Suaka membawa tema harapan yang menyeluruh di 12 lagunya. Lagu penutup “Wide Open Heart” mencerminkan “menghadapi beban dunia” dengan hati terbuka, sementara judul lagu “Sanctuary” meyakinkan penggemar bahwa Amy “bersama [us] sampai ke bawah.”

Mengobrol dengan Amy selalu terasa seperti mengobrol dengan teman lama, dan kami menggunakan Zoom untuk mendalami albumnya (tersedia sekarang), mendiskusikan pembuatan video “Who Will You Follow”, dan mendengarkan hal yang paling membuatnya bersemangat saat Evanescence mempersiapkan tur mereka yang akan datang.

Catatan: Wawancara ini telah diedit agar panjang dan jelasnya.

BuzzFeed: Saya ingin memulai dengan video luar biasa untuk “Who Will You Follow.” Ini sangat keren, dan telah mendapat banyak perhatian. Apa reaksi Anda terhadap tanggapan positif tersebut?

Amy:

Itu membuatku sangat bahagia. Seni membutuhkan waktu, uang, dan banyak orang yang mencurahkan pikiran dan tubuhnya ke dalamnya. Saat ini, Anda tidak mendapat keuntungan dari video musik. Dulu, kami dapat menayangkannya di MTV dan menghitungnya sebagai streaming, dan Anda akan mendapat sedikit pendapatan.

Namun menurut saya sekarang, manfaat yang kita peroleh dari sebuah video jauh lebih dalam daripada uang. Senang rasanya berinvestasi dalam menciptakan sesuatu seperti itu bersama seniman-seniman hebat. Saya suka orang-orang menyukainya. Sangat menyenangkan melihat orang-orang menyadari bahwa video tersebut dibuat dengan sangat serius.

Kami memiliki kru yang besar dan luar biasa [director] Jensen [Noen] dan timnya, sejumlah aktor, dan kami bahkan bekerja dengan tikus. Saya menelepon Jensen setelah bertemu dengannya melalui video “End of You”. Saya melihat beberapa pekerjaan lain yang telah dia lakukan, dan itu mengejutkan saya. Dia ahli dalam menciptakan dunia lain, yang membutuhkan banyak keterampilan.

Jensen dan saya berbicara tentang makna lagu tersebut dan apa yang ingin saya ungkapkan, dan kami bertukar banyak ide sebelum menghasilkan produk akhir. Itu adalah kombinasi hebat dari ide-idenya, ide-ide saya, dan hal-hal yang bersatu pada saat itu.

Saya rasa ini adalah video terbaik kami.

Ada begitu banyak elemen, seperti lift, tikus, mobil — apakah Anda punya kenangan lucu di balik layar saat pembuatan video tersebut?

Amy:

Oh, ada banyak sekali. Tikus-tikus itu jauh lebih menyenangkan dari yang kami duga. Itu adalah salah satu hal yang kami lemparkan pada saat-saat terakhir. Dalam lagu tersebut, saya mengatakan “tikus-tikus di dinding sudah datang,” jadi kami pikir kami bisa membiarkan beberapa tikus berlarian selama satu detik. Ide itu berubah menjadi lebih banyak lagi.

Bekerja dengan hewan hidup selalu menyenangkan, dan kami telah melakukannya beberapa kali. Kami bekerja dengan serigala hibrida di set “Call Me When You’re Sober”. Selalu menyenangkan ketika Anda melakukan sesuatu yang berbeda daripada duduk di studio dan menulis lagu — jadi saya sangat menikmati bagian itu.

Para aktor di lokasi syuting harus duduk diam, seolah-olah mereka membeku – dan tikus-tikus menggeliat di mana-mana. Pasti ada beberapa kali kami harus melakukan pengambilan lagi karena seseorang berteriak atau harus mengambil momen ketika seekor tikus merangkak melintasi dadanya.

Tapi tikus itu sangat populer. Kami semua sangat menikmati bagian itu. Kami menghabiskan sore hari bersama mereka, dan mereka adalah tikus-tikus yang bahagia dan terlatih.

Suaka adalah album yang luar biasa. Saya ingin meluangkan waktu sejenak untuk menyorot lagu favorit saya, “Wide Open Heart.” Ini memiliki pesan penutup yang indah, dan momen orkestranya begitu hidup. Bisakah Anda ceritakan lebih banyak tentang inspirasinya?

Amy:

“Hati Terbuka Lebar” dimulai pada sesi pertama itu dengan [producers] Ikan Jordan, Zakk Cervini, [guitarist] Troya [McLawhorn]dan saya pada musim semi tahun 2025. Itu adalah salah satu lagu pertama yang keluar dari kami pada minggu pertama dan, selama waktu itu, saya menyelesaikan bagian refrainnya.

Inti dari lagu ini adalah tentang melihat sekeliling pada apa yang kita hadapi. Ini tentang keadaan dunia dan bagaimana kita bergerak maju melalui cobaan hidup.

Saya menganggapnya seperti sebuah hubungan. Katakanlah Anda sedang putus cinta, dan seseorang bersikap sangat buruk terhadap Anda. Mungkin sulit untuk membuka kembali hati Anda. Anda harus mengeraskan diri untuk bertahan dalam perjuangan seperti itu – dan tantangannya adalah jangan membiarkan hal itu mengubah Anda. Jangan biarkan kekuatan di luar kendali Anda memadamkan cahaya Anda.

Dengan segala hal dalam hidup kita, di dunia yang harus kita lawan dengan kuat — jangan biarkan hal itu merenggut identitas Anda atau mencuri jiwa Anda. Kamu perlu menjaga hatimu.

Saya menyelesaikan liriknya sambil berjalan-jalan di hutan di Nashville, sekedar mencari potongan lagu di hati saya. Terkadang lirik muncul dengan cepat, dan terkadang berbulan-bulan berlalu, dan Anda sesekali mendapatkan baris lagu. Selalu terasa menyenangkan ketika sebuah kalimat tiba-tiba menarik perhatian Anda. (Tertawa) Pada saat itu, saya sudah siap untuk hanya mendengarkan kembali dan tidak memikirkannya lagi. Senang rasanya bisa dilakukan.

Saya juga ingin mendengar pendapat Anda — lagu mana dari album yang ingin Anda soroti untuk para penggemar?

Amy:

Saya suka “Tenang.” Menurutku itu tidak biasa dan asyik, dan aku suka mendengarkannya. Itu adalah salah satu hal pertama yang kami lakukan pada gelombang pertama itu [producer] nama panggilan [Raskulinecz]. Ini dimulai dengan saya di rumah bermain dengan synthesizer saya. Lalu aku berkumpul dengan [bassist] Ema [Anzai] sedikit, dan dia menulis baris bass yang luar biasa itu.

Lagu itu seperti lagu feminis bagi saya. Saya menyukainya. Ini menyebalkan sekali, dan saya tidak sabar untuk menyanyikannya secara langsung.

Bagian keren lainnya adalah momen vokal di bagian intro [BuzzFeed: Amy riffs the line, and she sounds incredible]. Saya baru saja bermain di studio saya, dan saya membalikkan vokalnya. Saya membaliknya untuk bersenang-senang. Saya seperti, “Kedengarannya lebih keren.”

Kemampuan merekam di rumah selama 20 tahun terakhir merupakan suatu hal yang memberdayakan, dan saya dapat menggunakan Pro Tools dengan cukup baik untuk membuat lagu dan demo. Itu instrumen lain, Anda tahu? Itu sangat membantu aliran kreativitas.

Suaka terasa terhubung dengan Jatuh Dan Pintu Terbuka sambil tetap terdengar segar. Bagaimana pendekatan Anda dalam menyeimbangkan suara masa lalu dan masa kini?

Amy:

Kunci sebenarnya yang membuka pintu itu adalah ketika kami masuk ke sana bersama Jordan dan Zakk, karena saya dapat melihat musik melalui mata mereka. Mereka melihat produksi dari sudut pandang orang-orang yang menyukainya Jatuh ketika itu keluar. Mereka sedikit lebih muda dariku. Itu adalah album yang sangat mereka pahami, dan dirilis pada saat yang berpengaruh dalam hidup mereka.

Bekerja dengan mereka memungkinkan saya untuk melihat beberapa hal sejak awal secara berbeda. Ini seperti ketika teman Anda menganggap sesuatu itu keren, jadi Anda melihatnya dari sudut pandang baru.

Itu membantu saya mengingat bagaimana perasaan saya saat album itu dibuat. Kita dapat melakukannya dengan cara baru, di era baru, dengan energi yang segar dan tajam — namun dengan pemahaman, kecintaan, dan penghargaan yang utuh terhadap karya lama.

Sudah menjadi tugas saya untuk menjadi kritikus terbesar kami. Saya pikir sampai taraf tertentu hal itu membuat saya sedikit sinis terhadap musik awal, dan lebih bersemangat terhadap pertumbuhannya. Namun Jordan dan Zakk membuka sesuatu dalam diri saya – sebagian dari energi lama itu muncul kembali sehingga membuat saya jatuh cinta lagi dengan musik awal kami.

Berbicara tentang musik awal, saya tidak tahu apakah Anda pernah melihatnya, tapi “Bring Me To Life” baru saja mencapai 2 miliar streaming di Spotify. Bagaimana rasanya bergabung dengan klub lagu elit ini?

Suaka sudah keluar sekarang. Saksikan Evanescence di mereka tur yang akan datangdimulai 11 Juni.

Lihat milikku fitur 2025 bersama Amy, dan jangan lewatkan video luar biasa ini

“Siapa yang Akan Kamu Ikuti.”