Cover AI dan remix lagu sudah menjadi masalah di internet. Spotify, YouTube, TikTok, dan Instagram dibanjiri dengan versi reggae datar dari “Smells Like Teen Spirit,” The Weeknd yang membawakan lagu country yang mungil, dan konsep ulang AC/DC Motown yang monoton. Sekarang, sebuah alat baru dari Spotify akan membuatnya lebih mudah untuk dibuat dan dibagikan.
Spotify dan Universal Music Group (UMG) menandatangani kesepakatan lisensi yang memungkinkan pengguna membuat remix dan cover dari katalog UMG. Bagaimana cara kerjanya, selain “didukung oleh teknologi AI generatif,” atau berapa biayanya, masih belum jelas. Mereka memposisikan ini sebagai layanan tambahan langganan premium untuk penggemar berat. Menurut CEO UMG Sir Lucian Grainge, hal ini dimaksudkan untuk “memperdalam hubungan penggemar.”
Tidak dapat disangkal bahwa belajar memainkan lagu favorit Anda dengan gitar atau membedah lagu untuk membuat remix sendiri dapat mengajari Anda banyak hal tentang seni lagu dan membantu Anda lebih mengapresiasi artis favorit Anda. Namun manfaat tersebut tidak ada jika Anda hanya meminta AI untuk versi bluegrass dari “Break My Soul” karya Beyoncé.
Sejujurnya, semuanya terasa tidak menghormati konsep kreativitas manusia dan seniman yang menjadi sumber materinya.
Ada juga nada narsisme yang berperan di sini. Belajar memainkan atau menyanyikan sebuah lagu menciptakan hubungan dengan sebuah karya dan membantu Anda mengembangkan suatu keterampilan. Sampul AI hanya tentang berteriak, “Lihat apa yang saya buat.” Atau, lebih tepatnya, “Lihat apa yang saya minta dibuatkan mesin untuk saya.” Anda dapat melihat hal ini terjadi di subreddit Suno, tempat orang sering mengatakannya hanya mendengarkan musik mereka sendiri. Orang-orang di sana dengan bangga menyatakan bahwa mereka tidak lagi mendengarkan artis di Spotify atau layanan streaming lainnya, mereka hanya mendengarkan apa yang mereka hasilkan menggunakan Suno.
Mereka adalah orang-orang yang akan membayar alat remix Spotify. Bukan Swifties yang ingin membangun hubungan lebih dalam dengan Taylor. Orang-orang akan berpikir bahwa, bagaimanapun juga, apapun yang mereka hasilkan akan lebih baik daripada apa yang dapat dibuat oleh seorang remixer yang terampil. Mereka akan meyakinkan diri mereka sendiri bahwa mereka dapat meningkatkan karya sekelompok penulis lagu paling berbakat di industri ini, dengan dorongan yang cerdas. Namun, mereka sebenarnya tidak terlibat dengan seni dengan cara yang berarti, dan tentu saja mereka tidak menciptakan seni itu sendiri.
Sejujurnya, semuanya terasa tidak menghormati konsep kreativitas manusia dan seniman yang menjadi sumber materinya. Dan penggemar berat mana yang ingin tidak menghormati artis favoritnya?
Paling-paling, orang-orang yang mendorong cover AI hanya tertawa dan membuat genre mashup. Anda mungkin berpendapat bahwa ini adalah penggunaan AI yang tidak berbahaya, namun AI juga tidak terlalu bernilai.
Tentu saja, saya tidak dapat menjelaskan kualitas keluaran AI generatif spesifik Spotify, karena alat tersebut belum dirilis. Tapi aku sudah menghabiskan cukup banyak waktu bersama matahari dan alat musik AI generatif lainnya untuk memberi tahu Anda bahwa apa yang mereka keluarkan itu membosankan dan tak bernyawa. Apakah gagasan tentang “California Über Alles” karya Dead Kennedys yang digerakkan oleh biola lucu? Tentu. Tetapi Eksekusi Suno entah bagaimana menyebalkan kesenangan itu. Itu tidak membuat pilihan yang tidak terduga. Ini mengampelas bagian tepi yang kasar. (Ini juga menghasilkan seni sampul yang menampilkan swastika, yang merupakan… sesuatu.)
Saya lebih suka mendengar seseorang memainkan dan menyanyikan cover biola dari lagu tersebut sendirian di kamar tidur, direkam di iPhone, daripada mendengarkan versi Suno lagi. Apapun rekaman amatir yang mungkin kurang dalam nilai produksi, setidaknya rekaman itu memiliki daya tarik.
Sekarang, untuk lebih jelasnya, mengambil sebuah lagu dan mengcovernya dengan gaya yang tidak terduga adalah resep kesuksesan yang telah teruji oleh waktu. Ini dapat dimainkan untuk ditertawakan, seperti pada cover The Gourds dari “Gin dan Jus.” Atau itu bisa mengungkapkan keindahan dan kedalaman yang tidak dihargai, seperti di Travis’ “Sayang Sekali Lagi”atau Bibir Menyala‘ menghadapi Kylie Minogue. Tapi mengubah “Aku Ingin Menari dengan Seseorang (Yang Mencintaiku)” menjadi a lagu blackmetal menuntut pemikiran yang cermat tentang instrumentasi, aransemen, dan apresiasi yang tulus terhadap aslinya.
Pencipta Mac Glocky sering menata ulang lagu seolah-olah diciptakan oleh artis lain. Dimana AI mungkin bisa membuat versi “Tuan Langit Biru” yang secara dangkal menyerupai Deftones, Mac menunjukkan pemahaman yang mendalam terhadap materi sumbernya. Dia tidak hanya menambahkan distorsi dan meneriakkan lirik, dia membuat pilihan melodi dan aransemen yang benar-benar terasa seperti sesuatu yang mungkin dilakukan oleh Chino Moreno dan Stephen Carpenter. Dia mengubah lagu dengan cara yang benar-benar manusiawi.
Hal yang sama berlaku untuk remix. Yang terbaik dari mereka mengkontekstualisasikan ulang sebuah lagu, meningkatkan ciri-ciri tertentu atau menyusunnya kembali untuk dimainkan di tempat yang berbeda. Alur dance punk yang mantap dari “Bloc Party”Perjamuan” menjadi penuh ketegangan banger lantai dansalagu “Get Your Freak On” milik Missy Elliott berubah menjadi a pengamuk punk rock yang glitchydan “Antipeluru” berubah dari nuansa pop tahun 80-an menjadi a suasana hati yang lambat dan murung.
Namun cover dan remix ini dibuat oleh orang-orang yang mengetahui keahlian mereka dan mengembangkan pemahaman tentang sebuah lagu. Nilai kreatif apa pun yang ada dalam remix buatan penggemar akan berkurang ketika tingkat keterlibatan dikurangi menjadi petunjuk teks.
Ikuti topik dan penulis dari cerita ini untuk melihat lebih banyak hal serupa di feed beranda hasil personalisasi Anda dan untuk menerima pembaruan email.
