8 Sorotan Dari Gala Hall of Fame Grammy 2026: Janet Jackson, Heart, Lucinda Williams & Lainnya

Janet Jackson memilih untuk tidak tampil, tapi dia muncul untuk menerima penghargaan tersebut, bersama dengan co-produsernya Jimmy Jam. “Saya sangat bersyukur dan merasa terhormat atas hal itu Bangsa Irama diakui malam ini dengan cara yang luar biasa dan luar biasa ini,” kata Jackson. “Sungguh indah menghidupkan kembali kenangan yang melekat pada proyek ini yang sangat, sangat berharga bagi saya malam ini.

“Bangsa Irama masih bergema pada tingkat yang dalam dan mendalam. Ini adalah kekuatan berkelanjutan yang melawan kefanatikan dan mendorong pemahaman. Itu tidak bisa dihentikan. Itu terlalu kuat, terlalu positif. Bangsa Irama adalah gerakan orang-orang dari segala usia dan latar belakang, yang berupaya memberi dan menerima cinta tanpa menghakimi. Saat kita merayakannya malam ini, mari kita ingat bahwa hal ini melampaui semua batas, kebangsaan dan agama.

“Saya harap Anda mendengar keinginan hati saya ketika pertama kali kita menciptakan rangkaian lagu ini. Lebih dari sebelumnya, harapan saya adalah bahwa kita dapat hidup di dunia yang bebas dari rasa takut dan putus asa. Doa yang mendorong hal ini tetap sama – agar perdamaian terwujud. Perdamaian di seluruh dunia, perdamaian di antara bangsa-bangsa, perdamaian di lingkungan kita, perdamaian di rumah kita. Semoga musik Bangsa Irama terus mempersatukan kita dalam damai, dan semoga perdamaian itu memungkinkan kita merayakan anugerah kehidupan berharga yang Tuhan berikan kepada kita semua.”

Jam, yang ikut memproduseri album ini bersama Terry Lewis dan Jackson, berkata, “Merupakan suatu kehormatan untuk berada di sini malam ini, terutama karena kami menyadari bahwa album ini sangat berarti bagi kami.

“Saat rekan saya, Terry Lewis, dan saya mulai mengerjakannya Bangsa Irama dengan Janet, kami tidak mencoba membuat pernyataan politik. Kami hanya merespons dunia di sekitar kami. Kami menonton berita dan melihat semua penderitaan, ketidakadilan, dan tragedi yang terjadi, dan kami bertanya pada diri sendiri, ‘Apa yang bisa kami lakukan?’ Kami merasa bertanggung jawab untuk menggunakan suara kami. Jadi album ini sukses secara komersil, tapi yang lebih baik lagi, album ini mengubah hidup, begitu pula Janet. Banyak hal yang kita lihat dalam musik saat ini, terutama terkait pemberdayaan perempuan, berasal dari pengaruhnya.

“Saya selalu memberi tahu orang-orang, Anda tidak perlu khawatir untuk mewawancarai Janet karena semua yang ingin Anda ketahui tentang dia ada di setiap album tersebut. Gagasan keseluruhan tentang, Anda tahu, menjadi rentan di album, jangan khawatir harus menjadi sempurna di album, dan cukup ekspresikan diri Anda. Saya pikir itulah hal yang membuat album-album itu begitu istimewa. Dan saya telah mendengar cerita tentang anak-anak muda yang benar-benar kembali ke sekolah karena album itu[[Bangsa Irama]. Dan hampir 40 tahun kemudian, pesan tersebut masih bergema. Ini adalah pengingat bahwa musik dapat menyembuhkan, menyatukan dan menginspirasi kita untuk berubah. Namun sayangnya, masih banyak pekerjaan yang harus diselesaikan. Jadi, saya ingin mengucapkan terima kasih kepada Recording Academy atas penghargaan ini, tetapi saya benar-benar ingin mengucapkan terima kasih kepada Janet karena telah mempercayai kami untuk mewujudkan visi Anda.”

Ann dan Nancy Wilson dari Heart mungkin telah membawakan “Magic Man”, “Dreamboat Annie” dan “Crazy on You” di setiap konser yang mereka adakan sejak album debut mereka, Perahu Impian Anniedirilis pada Agustus 1975 (dan enam bulan kemudian di AS). Namun mereka tetap berhasil menyanyikan lagu-lagu tersebut dengan penuh kekuatan dan keyakinan di ajang Grammy Hall of Fame.

Ann berterima kasih kepada Ken Ehrlich, yang memproduseri acara tersebut; Don Passman, pengacara mereka; dan Mike Flicker, yang memproduseri album tersebut. Nancy menambahkan terima kasih kepada banyak musisi di album tersebut, termasuk Howard Leese dan Roger Fisher.

“Mereka adalah suku gipsi asli yang memulai semuanya. Jadi, kalian adalah saudara. [Thank you] untuk energimu yang luar biasa, ketangguhanmu, humormu, dan persahabatanmu. Kami melakukan ini bersama-sama, dan puisi serta musik indah yang kami buat bersama masih bergema hingga hari ini; sampai malam ini, jadi terima kasih.”

Lucinda Williams membawakan dua lagu dari albumnya tahun 1998, Roda Mobil di Jalan Kerikilyang berjasa menciptakan genre Americana. Dia membawakan “Can’t Let Go” dan judul lagu albumnya.

Album ini memenangkan Grammy untuk album folk kontemporer terbaik — karena Grammy tidak memiliki album Americana pada saat itu. Pembawa acara Anthony Mason mencatat bahwa tanpa Williams, kita mungkin tidak akan pernah mendengar artis seperti Jason Isbell, Margo Price, dan Brandi Carlile.

Saat menerima penghargaan tersebut, Williams berkata, “Mereka mengatakan musik saya berada di antara country dan rock, yang kemudian dikenal sebagai Americana. Jangan menyerah jika musik Anda berada di antara keduanya. Di situlah seharusnya. Itu tempat yang bagus.”

Dia menyimpulkan, “Rasanya sangat menyenangkan diakui atas apa yang Anda lakukan dan bukan atas berapa banyak rekaman yang Anda jual.”

Norah Jones adalah penerima kedua Penghargaan Arsitek Suara Ray Charles, setelah Jon Batiste tahun lalu. Jones bekerja dengan legenda musik. Mereka memenangkan dua Grammy untuk kolaborasi mereka pada tahun 2004 “Here We Go Again” – rekor tahun ini dan kolaborasi pop terbaik dengan vokal.

Jones membawakan dua lagu Charles di acara tersebut — “Seven Spanish Angels” (yang dia rekam bersama Willie Nelson) dan “Hallelujah, I Love Her So.”

“Saat saya bertemu Ray, saya menangis,” kata Jones. “Ini sangat berarti. Ini sangat manis, dan merupakan kehormatan besar, dan saya berterima kasih banyak kepada kalian semua karena telah memikirkan saya untuk hal ini. Ibu saya mendengarkan Ray Charles di sekolah menengah. Dia pergi menemuinya di gimnasium sekolah menengah. Jadi, itu memiliki tempat yang sangat istimewa di hati saya. Musiknya adalah segalanya bagi saya, dan saya tidak akan menjadi apa pun tanpa mendengarkannya.”

Isabel Marie membawakan lagu Selena “No Me Queda Más,” sebuah balada menonjol dari album 1994 yang dilantik superstar Tejano itu, Cinta terlarang.

Suzette Quintanilla-Arriaga, kakak perempuan Selena, menerima penghargaan atas nama Selena. “Saya hanya ingin menyampaikan atas nama masyarakat Latin rasa terima kasih kami yang sebesar-besarnya atas pengakuan Grammy Hall of Fame Cinta terlarang.”

Setelah berterima kasih kepada kakaknya AB Quintanilla, yang memproduseri album tersebut, dan Pete Astudillo serta Ricky Vela, yang menulis banyak lagu, dia memuji Selena, yang kariernya secara tragis terhenti ketika dia terbunuh pada tahun 1995 pada usia 23 tahun.

“Saya juga ingin menunjukkan rasa cinta terhadap apa yang diwakili oleh Selena, hingga hari ini, bertahun-tahun kemudian, meski dia sudah tiada secara fisik. Jadi, teriakan untuk adikku, Selena, yang akan dikenang selamanya.”

Fyütch dan Aura V membawakan lagu Ella Jenkins “You’ll Sing a Song dan I’ll Sing a Song.” Pertunjukan dimulai dengan klip Jenkins menyanyikan lagu tersebut Lingkungan Tuan Rogersdan bergabung dengan duo ayah-anak, menyanyikannya secara langsung. Fyütch dan Aura V memenangkan Grammy pada bulan Februari untuk album mereka Harmoniyang terpilih sebagai album musik anak-anak terbaik.

Mereka mulai menyanyikan lagu tersebut dengan gaya lagu anak-anak yang sama seperti rekaman Jenkins sebelum Aura V, yang baru berusia 8 tahun, berkata, “Bisakah kita mempercepatnya? Menurutku ini perlu sedikit perubahan.” Dia benar. Lagu tersebut memuncak dengan gaya hip-hop yang membawa lagu tahun 1966 ke tahun 2026.

Aaron Bay-Schuck, salah satu ketua & CEO Warner Records Group, berbicara dengan fasih tentang mengambil alih salah satu label industri yang paling dihormati.

“Ketika kami mengambil alih kepemimpinan Warner Records pada tahun 2018, kami tahu bahwa kami perlu mengubah posisi perusahaan untuk masa depan, namun kami ingin melakukan pendekatan terlebih dahulu dengan mengakui masa lalu,” katanya. “Bagaimanapun, ini adalah rumah bagi Prince, Madonna, Jimi Hendrix, Fleetwood Mac, Tom Petty, Red Hot Chili Peppers, Neil Young dan masih banyak lagi. Para superstar ini tidak kenal takut, mereka sendiri tidak menyesal. Mereka mengambil risiko. Mereka berani tampil beda, dan mereka memperjuangkan sesuatu.”

Bay-Schuck melanjutkan, “Apa pun bentuk era baru Warner Records ini, kami tahu ada satu hal yang harus tetap benar. Di masa ketika data dan algoritme mengantarkan orang ke arah kemenangan cepat dan momen singkat, kami akan menunjukkan bahwa bakat, kualitas, dan visi masih menjadi hal yang paling penting, bahwa kesabaran menunggu hal-hal hebat terjadi.” ss, daripada hanya berpuas diri, adalah strategi yang tepat, dan pengembangan artis harus tetap menjadi prioritas utama, dan sebuah nilai yang harus diberikan oleh kami sebagai label besar.”

Tom Corson, salah satu ketua dan COO Warner Records Group, juga berbicara di acara tersebut.

Teddy Swims dan Josh Groban masing-masing menyanyikan dua lagu di acara tersebut. Swims menampilkan “Mister Know It All” dan terobosannya yang menduduki puncak Billboard Hot 100 “Lose Control”. Groban membawakan dua lagu dari albumnya Sinematikyang dirilis pada hari yang sama (8 Mei).

Untuk informasi lebih lanjut tentang penghormatan kepada Warner Records, pergi ke sini.