Sedang tren di Billboard
Di tenda Mojave Coachella yang lembab, TAEMIN muncul untuk penampilannya pada Sabtu (11 April) malam dari kandang berbentuk bola yang berdaging. Ini lebih dari sekadar balutan estetika — dibicarakan nanti Papan iklanpenyanyi tersebut menjelaskan bahwa properti tersebut mewakili kalimat tajam dari lagu Herman Hesse Demian tentang seekor burung yang lepas dari telurnya: sebelum Anda benar-benar dapat hidup, pertama-tama Anda harus mendekonstruksi satu-satunya dunia yang pernah Anda kenal.
Pemain berusia 32 tahun ini tahu sedikit tentang lompatan keyakinan semacam itu. Diperkenalkan pada tahun 2008 sebagai bagian dari K-muncul lima potong SHINeesuara TAEMIN (saat itu masih berkembang) jarang muncul di single debut mereka, “Replay,” namun melalui kombinasi kuat antara keterampilan menari yang tak tertandingi dan visi kreatif yang luar biasa, ia tumbuh menjadi salah satu solois K-pop yang paling dicari. Setelah 16 tahun beroperasi di bawah pengawasan perusahaan manajemen warisan SM Entertainment, penyanyi tersebut memilih untuk tidak memperbarui kontrak solonya pada tahun 2024, malah menandatangani kontrak dengan label yang lebih kecil BPM Entertainment. (Dia pindah lagi ke Galaxy Corporation, rumah bagi sesama veteran K-pop dan pemain Coachella 2026 G-Dragonbaru satu bulan yang lalu.)
Mengingat baru-baru ini peralihan label tersebut, nampaknya merupakan sebuah keajaiban bahwa rangkaian festival TAEMIN bisa berjalan dengan baik, apalagi hampir sama baiknya. Seperti biasa, si perfeksionis memiliki beberapa catatan menjelang akhir pekan kedua. Namun dari sudut pandang luar, acara tersebut secara meyakinkan menegaskan statusnya sebagai seorang artis di antara para idola, mulai dari pementasan yang rumit dan isyarat pencahayaan hingga bagaimana ia terlibat dalam setiap gerakan dengan komitmen penuh terhadap karya tersebut.
Selain lagu favorit lama “WANT”, “Advice”, “IDEA”, dan “MOVE” – koreografi pengekangan yang sangat inovatif sehingga menimbulkan sensasi banyaknya peniru setelah dirilis pada tahun 2017 — TAEMIN memulai debut enam lagu dari proyek mendatang: “Permission,” “Parasite,” “Frankenstein,” “Let Me Be the One,” “Sober” dan “1004.”
Bahkan dalam industri yang menyesakkan, TAEMIN telah lama mendefinisikan dirinya dan lintasannya dengan istilahnya sendiri. Kini, mengikuti tugas bersejarahnya sebagai solois K-pop pria Korea pertama yang tampil di Coachella — dan solois K-pop pertama dengan tampilan khusus di Museum Grammy — “idola sang idola” siap mengambil langkah berikutnya.
“Meskipun saya tidak terpaku pada hasil, saya ingin tim saya dan saya mencapai sesuatu yang nyata bersama-sama,” katanya Papan iklanmenunjuk pada tur dan penghargaan di masa depan sebagai tujuan jangka pendeknya. Namun ada satu cita-cita luhur yang ingin dicita-citakan oleh penyanyi ini: “Saya ingin menjadi seseorang yang disebutkan ketika orang-orang berpikir tentang seni.”
Dia merinci materi iklan di balik set Coachella yang berdurasi 50 menit — dan apa artinya menjadi salah satu dari dua artis K-pop generasi kedua yang tampil selama akhir pekan — di bawah ini.
Papan iklan: Bagaimana perasaanmu setelah debut Coachella?
Taemin: Saya sangat gugup, tetapi sekarang setelah acara akhir pekan selesai dan video yang diambil orang-orang muncul di feed saya, rasa cemas saya berkurang. Untuk akhir pekan kedua ini, saya rasa saya akan lebih bersenang-senang dan semoga bisa menutupi kekurangan saya.
Seperti apa proses persiapannya? Kapan Anda mulai membuat setlistnya?
Saya mulai merencanakan setlistnya tahun lalu, tapi detailnya sudah terisi sekitar bulan Januari, kebanyakan bulan Februari. Sejujurnya, saya sudah ditetapkan untuk tampil di Coachella sejak awal. Jadi, setiap kali saya berlari atau berolahraga sejak saat itu, saya akan mendengarkan musik saya dan membayangkan cara yang baik untuk membawakan setiap lagu.
Ceritakan kepada saya kisah desain set, terutama permulaannya, saat Anda muncul dari struktur seperti telur itu.
Ada sebuah ayat di dalamnya Demian: “Burung berjuang untuk keluar dari telur. Telur adalah dunia. Siapa yang akan dilahirkan harus terlebih dahulu menghancurkan dunia.” Saya sangat terinspirasi oleh hal itu, jadi saya menjadikannya bagian dari konsep penampilan dan album saya. Sesuatu tentang selalu mendorong dan memecahkan cetakan, meskipun itu adalah dunia yang tidak dikenal, selaras dengan saya.
Pementasan “Parasite” juga sangat menakjubkan. Apa yang mengilhami hal itu?
Saya merasa ketika saya masih muda, saya lebih damai. Tapi sekarang, ada banyak tekanan dan ada saatnya saya menghadapi kebencian dan hal-hal negatif. Saya ingin menggambarkan hal ini secara artistik melalui musik saya. Saya sedih karena ada begitu banyak kebencian di dunia. Itu membuatku sedih, dan aku membuat lagu ini untuk menggambarkan perasaanku yang tulus. Saya menghabiskan banyak waktu untuk memikirkan hal ini, jadi senang mendengar lagu itu dinikmati.
Salah satu reaksi terbesar dari penonton adalah untuk “MOVE.” Bagaimana tanggapan Anda terhadap lagu tersebut, setelah hampir satu dekade dirilis?
Sejujurnya, ini adalah lagu ikonik dan salah satu lagu yang dipikirkan orang-orang ketika memikirkan saya. Jadi saya pikir saya harus membawakannya — tetapi karena ini adalah lagu lama, saya sering membawakannya. [This time]saya berpikir saya harus mengembangkannya kembali dengan cara tertentu. Ada keseksian yang muncul dari pengekangan dalam gerakannya, jadi saya berharap untuk meningkatkan lagu tersebut sambil mempertahankan getaran itu.
Itu aransemen langsung “IDEA” juga merupakan favorit penggemar. Apakah Anda pernah mempertimbangkan untuk merekam versi itu?
Saya tidak pernah memikirkannya. Saya selalu mendengar orang mengatakan bahwa jika musiknya terlalu banyak, itu akan melelahkan telinga. Secara pribadi, saya suka menjadi sedikit lebih ekstrim. Jadi versi tempernya yang direkam, sedangkan performanya lebih mencerminkan gaya yang saya inginkan.
Tapi mendengar Anda mengatakan ini, jika ada kesempatan, saya rasa sebaiknya merekam versi live lagu ini dan beberapa lagu lainnya.
Apa yang membuat Anda ingin bermain piano pada set ini?
Saya membawakan banyak lagu baru kali ini. Versi rekamannya akan lebih tenang — sekali lagi, saya ingin tampil maksimal untuk pertunjukan live.
Beralih dari “Frankenstein” ke “Advice” ke “Idea”… Saya adalah seseorang yang berpikir bahwa mengembangkan perjalanan emosional sangatlah penting – tidak hanya di keseluruhan pertunjukan tetapi di setiap bagian. Saya bertanya-tanya bagaimana cara menunjukkan sesuatu yang belum pernah dilihat orang sebelumnya, seperti itulah piano muncul. Saya ingin memulai dalam momen yang lebih kecil, sehingga seiring berjalannya pertunjukan, segalanya akan meningkat dan kemudian meledak di akhir.
Ceritakan tentang “1004”, lokasi syutingnya semakin dekat.
Sebagai tanggal, ini tanggal 4 Oktober [the feast day of Saint Francis of Assisi]. Dalam bahasa Korea, 1.004 juga terdengar seperti malaikat.
Saya seorang Katolik, dan nama baptis saya adalah Francesco, jadi ada unsur pribadi di dalamnya. Aku ingin membayangkan para penggemar melihatku, bagaimana mereka melihatku dari sudut pandang mereka, dan dari sanalah lagu itu berasal.
Saya pikir ini adalah nada yang bagus untuk diakhiri – ada beberapa koreografi, tetapi ini lebih menekankan pada vokal Anda dan seberapa besar pertumbuhan Anda sebagai penyanyi.
Saya sebenarnya hanya ingin memulai penampilan secara keseluruhan dengan sangat kuat. Itu belum tentu agar saya bisa menampilkan lebih banyak vokal di bagian akhir.
Pada awal pertunjukan, saya pikir semua orang — termasuk penonton — mungkin akan sedikit cemas. Jadi di awal set, saya ingin melepaskan ketegangan itu dan mengubahnya ke suasana yang lebih menyenangkan.
Tapi senang mendengar Anda mengatakan itu tentang vokal saya.[[Tertawa]
Bagaimana perasaan Anda tentang pertunjukan tersebut? aku melihatmu menilai dirimu sendiri sebuah 5/10.
Saya tidak dapat berlatih sepenuhnya karena saya tidak punya waktu. Ada beberapa cacat teknis pada pencahayaan — dengan “Parasite,” misalnya, performanya tidak seperti yang saya bayangkan, jadi saya merasa menyesal.
Itu sebabnya saya memberi nilai 5, dan saya ingin mencoba sedekat mungkin dengan nilai 10. Karena rasa gugup saya berkurang akhir pekan ini, saya pikir saya akan melakukannya lebih baik.
Apa yang ingin Anda ubah tentang “Parasite” untuk akhir pekan depan?
Pertunjukan ini menampilkan proyeksi kata-kata dan kutipan filosofis yang menurut saya terinspirasi. Namun karena penonton tidak dapat melihatnya, saya tidak dapat menyampaikan pesan secara lengkap.
Kata-kata itu turun sembari ada juga efek guntur, kilat, dan hujan. Aku ingin kata-katanya menggambarkan kebencian yang turun dan bangkit kembali di akhir lagu, tapi aku sedih karena orang-orang tidak bisa melihatnya.
Dari siapa kutipan itu?
Saya tidak tahu nama-namanya dengan baik.[[Kepada timnya]Bolehkah saya memeriksa ponsel saya?
Tidak disebutkan siapa pembicaranya, namun ada hal-hal seperti “kapitalisme menjadikan manusia sebagai alat bantu” dan “kita berada di penjara karena melakukan kebebasan.” “Saat kita berhenti berpikir, kejahatan perlahan mulai tumbuh,” dan “manusia dilahirkan bebas, namun ke mana pun kita pergi, kita masih terbelenggu.”
Mengapa itu pesan yang ingin Anda sampaikan?
Hal ini berbeda-beda tergantung budayanya, tetapi di Korea, sulit bagi penyanyi dan idola untuk mengungkapkan kebenarannya. Semuanya perlu dikemas dan disampaikan dengan hati-hati — begitulah cara menghindari kesalahpahaman dan salah tafsir. Saya pikir menggunakan kutipan ini akan menjadi cara yang lebih mudah untuk menggambarkan pemikiran saya. Jadi saya meminjam kata-katanya.
aku melihatmu menonton Set headline Justin Bieber, yang bagi saya, tampak seperti cerminan dari tumbuh menjadi sorotan dan memiliki semua artefak online untuk dilihat kembali. Karena Anda seumuran dengannya, dan juga menjadi terkenal di awal masa remaja, apakah hal itu sesuai dengan Anda?
Seperti yang saya lihat [the performance]Saya merasa reaksi saya terhadapnya berbeda dari orang lain. Saya benar-benar melihat diri saya terpantul. Tentu saja, bahasa dan negaranya berbeda, tapi aku juga melihat kembali masa mudaku melalui video. Saya tidak bisa berkata apa-apa, tapi saya menonton dari pinggir lapangan.
Saya pikir Justin Bieber mungkin merasakan emosi yang sama dan menggambarkannya di atas panggung. Saya hanya benar-benar ingin mendukungnya. Saya pikir itu pasti sangat sulit. Semua perhatian itu, meskipun Anda bersyukur atas hal itu, mungkin sangat sulit untuk dipikul oleh satu orang. Meskipun demikian, melalui musik yang bagus, dia terus menginspirasi. Saya ingin berterima kasih padanya untuk itu.
BANG BESAR juga tampil pada akhir pekan. Bagaimana rasanya melihat K-pop generasi kedua terwakili dengan baik di Coachella?
Rasanya enak. Ada banyak hal yang bisa kita ceritakan satu sama lain. Tidak banyak orang – bahkan di sekitar saya – yang benar-benar dapat memahami dan bersimpati dengan pengalaman ini dan saat-saat itu. Kami selamat, dan dengan mantap, kami berhasil sampai di sini.
Pada tahun 2008, pasar Amerika terasa begitu jauh. Kami adalah generasi impian yang menjadi kenyataan. Saya bersyukur kita bisa merayakan kegembiraan dan kesuksesan ini bersama-sama.
Setelah penampilan Anda, saya melihat orang-orang membuat perbandingan antara gaya penampilan Anda dan gaya Michael Jackson. Dan, kebetulan, pameran Museum Grammy Anda berada tepat di sebelahnya.
Saya bermimpi menjadi musisi seperti dia. Saya sangat terpengaruh olehnya – Anda mengikuti apa yang Anda suka, dan itu menjadi bagian dari diri Anda. Ada kalanya aku [deliberately] memberi penghormatan kepada Michael Jackson, tapi bahkan saat aku tidak bermaksud melakukannya, ada kesamaan karena dia adalah bagian dari diriku.
Sebagai seorang penggemar, sungguh mengharukan mendengar orang mengatakan bahwa saya seperti dia atau bahkan berada begitu dekat di pameran museum. Penggemar mana yang sesukses saya? Menampilkan pakaian panggung kami bersama terasa seperti mimpi.
Pameran ini diberi nama “TAEMIN: Performer. Artist. Icon.” Apa arti masing-masing judul tersebut bagi Anda?
Rasanya seperti satu hal. Musik adalah ekspresi. Saya mencoba menyampaikan emosi saya melalui musik dan, secara visual, melalui pertunjukan. Ini adalah salah satu hal mendasar yang ingin saya capai, dan merupakan ciri khas seniman yang saya kagumi.
Apa yang ingin kamu ungkapkan sekarang?
Saya telah melakukan banyak konsep abstrak dan ambigu, menggunakan musik saya untuk membangunnya dan membaginya sebagai sebuah cerita atau fiksi. Sekarang, saya mencoba untuk menyampaikan siapa saya dan apa yang saya rasakan secara lebih nyata melalui musik saya.
Apa yang Anda harapkan dari warisan Anda sebagai seorang seniman?
Baik itu seniman seperti David Bowie atau fashion, seni adalah sesuatu yang Anda alami dengan kelima indera. Saya ingin menjadi seseorang yang disebutkan ketika orang berpikir tentang seni. Bahkan ketika mereka merasakan sesuatu, aku ingin orang-orang memikirkanku — mengatakan ini, perasaan ini, seperti Taemin. Saya ingin menjadi artis yang sensasional dan ikonik selagi saya masih hidup.
Terjemahan tambahan disediakan oleh Gene Kim.
