50 Album Terbaik Tahun 2025: Pilihan Staf

Eric Church telah menyatakan hal itu Evangeline vs. Mesin mengikuti “tradisi yang telah teruji oleh waktu dalam membuat rekaman yang hidup dan bernafas sebagai sebuah karya seni.” Faktanya, ini adalah kumpulan lagu-lagu hebat yang merayakan kenangan (“Hands of Time”), kreativitas (“Bleed on Paper”), tradisi (“Johnny”) dan banyak lagi, dengan singgungan tanpa henti ke lagu-lagu hebat lainnya dan penyanyi. Mesin yang ditantang Gereja di sini memecah visi artistik menjadi lagu-lagu yang diputar tanpa konteks, seperti wallpaper sonik. Namun “Evangeline”, sang muse, menciptakan lagu-lagu yang “dapat membangkitkan orang mati/membawa orang buta keluar dari kegelapan.” — TOM DUFFY

Noah Lennox memilih judul yang berlawanan untuk album solonya yang terdengar paling santai dan mudah diakses — belum lagi berisi single — (walaupun tiga anggota lain dari grup lamanya, Animal Collective, juga terlibat). Dengan harmoni vokal berlapisnya yang indah dan musik musim panas, suara Karibia, Panda terdengar lebih seperti kedatangan Brian Wilson yang kedua kali. Sementara itu, intro “Ends Meet” mengingatkan kita pada “Magic” dari The Cars — dan apakah itu mengacu pada “Fly” milik Sugar Ray di awal “Ferry Lady”? Ambil Corona dan putuskan sendiri. – FRANK DIGIACOMO

“Ketamine, coke, dan molly/ Aku akan melayani seseorang,” nyanyi Amaarae Bintang Hitam“Starkilla,” mengeluarkan peringatan yang harus dipatuhi oleh penggemar pop, R&B, dan dance pada tahun 2025. LP terbaru brilian dari penyanyi-penulis lagu Ghana-Amerika ini membuktikan bahwa dia berada di garda depan semua genre tersebut — dan khususnya ruang di mana mereka bersinggungan — dengan pengaruh yang cukup untuk memanggil penampilan dari pemain-pemain kuat saat ini seperti PinkPantheress, legenda seperti Charlie Wilson dan bahkan ikon non-musik seperti Naomi Campbell. Tapi Amaarae-lah yang masih bersinar paling terang Bintang Hitamcoo manisnya mengangkat “Girlie-Pop!” ke status lagu kebangsaan dan menjadikan “B2B” dan “SMO” lebih memikat dan membuat ketagihan dibandingkan zat apa pun yang dikendalikan. — ANDREW UNTERBERGER

Dengan lagu country keduanya, artis baru CMA tahun ini menggarisbawahi evolusinya baik sebagai artis maupun penulis lagu. Ia memperdalam kesetiaannya pada suara-suara country yang cenderung tradisional, dipengaruhi tahun 1980-an dan 1990-an, sambil merangkai nuansa kontemporer. Album ini terungkap sebagai kumpulan lagu-lagu yang sangat berlapis dan dikurasi dengan ketat, mulai dari lagu-lagu honky-tonk yang menonjol seperti “Tightrope” dan “Good Times & Tan Lines” hingga balada yang bergema secara emosional dengan “South of Sanity” dan “Livin’ a Lie.” Album ini didukung oleh karya gitar akustik Top yang gesit dan vokal yang cemerlang, yang pada akhirnya memperkuat artis yang sedang naik daun ini sebagai ahli dalam keahliannya. — JESSICA NICHOLSON

Kita berharap musik dansa bisa menggerakkan kita, tapi tidak selalu ada kepastian bahwa musik itu akan menyentuh kita juga. Dengan album keduanya, sepupu Ed Banger, Myd, mendemonstrasikan bahwa dia tidak hanya bertujuan untuk melenturkan ketangkasan lantai dansanya yang sudah mapan, namun juga untuk menenun permadani sonik yang lebih kaya, lebih dalam, lebih aneh dan — berani kami katakan — lebih rentan daripada yang pernah kita dengar sebelumnya dari produser Perancis. Menonjol Malamku termasuk “Be Someone New” yang kontemplatif (dan akhirnya melonjak) dan “AMERICA” yang gemilang, tapi sungguh, biarkan saja permainan ini mulai sampai selesai. — KATIE BAIN

Jika gadis-gadis J-pop yang sedang naik daun ini benar-benar tertarik misi untuk memberantas dunia getaran negatif, debut lima bagian yang diproduksi BloodPop menggunakan semua senjata terkuat di gudang senjata mereka. Untuk menaklukkan kelesuan kehidupan sehari-hari, f5ve mengubah aturan realitas — dan genre — sesuai dengan keinginannya: perjalanan kantor yang suram menjadi sambutan hangat di lagu “Underground” yang memabukkan, sementara synth nostalgia dari “Magic Clock” yang diproduksi bersama oleh AG Cook memutar kembali waktu ke malam yang tak terlupakan. Baik bermimpi berpesta di antara para bidadari di lagu “Jump” yang trippy dan halus, atau berfoto bersama Kesha di “Sugar Free Venom” yang nyaring dan bass-heavy, album ini diperuntukkan bagi semua gadis independen — mereka yang, di siang hari, setia pada musiknya. bekerja untuk renovasi dapur itu. — ABBY WEBSTER

Ketenaran Carlile tumbuh melalui banyak kolaborasinya dengan orang-orang ternama seperti Tanya Tucker, Joni Mitchell, dan Elton John. Tapi terus Kembali pada diriku sendiri, Carlile menghadapi apa yang dia katakan Papan iklan adalah “keengganannya terhadap kesendirian”, yang merangkul proses kreatif baru yang bermanfaat dengan produser ternama Andrew Watt, Aaron Dessner, dan Justin Vernon. “Kembali ke diriku sendiri adalah hal yang sangat sepi untuk dilakukan/ Tapi itu satu-satunya hal yang harus dilakukan,” dia bernyanyi di judul lagu, sambil merayakan pernikahannya dengan aktivis Catherine Shepherd di “Anniversary” dan persahabatannya yang kaya dengan Mitchell di “Joni.” Dalam tur de force “Gereja dan Negara” yang mengamuk, Carlile menghadapi ancaman politik baru terhadap keluarga gay, bahkan mengutip surat Thomas Jefferson yang terkenal yang menjadi asal mula frasa judulnya. — TD

Pada Dibayar dalam KenanganJessie Reyez menuangkan keindahan cinta, patah hati, dan kelangsungan hidup yang berantakan ke dalam album ketiganya dengan kejujuran yang tak tergoyahkan. Lagu “Palo Santo” bernuansa Afrobeat memiliki alur yang mendesak, sementara “Cudn’t Be Me” menyampaikan emosi yang menyayat hati, karena Reyez menyesali tidak cocok dengan dunia mantan kekasihnya — diakhiri dengan pesan suara yang menyentuh hati dari kolaborator lamanya, Sam Smith. “Psilocybin & Daisies” menata ulang “1979” klasik pertengahan tahun 90-an The Smashing Pumpkins menjadi meditasi alt-pop yang kabur tentang cinta sekilas. Menyeimbangkan produksi yang berapi-api dengan kerentanan mentah, artis Kolombia yang tinggal di Toronto melintasi genre dengan mudah, memadukan ritme hip-hop, alt-rock, dan Latin untuk menciptakan potret hubungan dan pertumbuhan yang kaya dan kompleks. — ISABEL RAYGOZA

Larry June dan The Alchemist telah terbukti menjadi kolaborator yang ampuh, dan Pelarian yang Hebat duo ini mengundang rekan satu tim yang tidak terduga untuk bergabung dalam tim terbaru mereka, saat pembuat lagu rap veteran 2 Chainz menunjukkan mengapa dia adalah mitra yang sempurna untuk menjalankan grup beranggotakan tiga orang di tahun ini Hidup itu Indah. Pasangan MC menawarkan banyak “perangkap cerdas” atas produksi semilir Alc, yang diterjemahkan menjadi ekspedisi yang indah, cocok dengan getaran berjemur di kapal pesiar laut yang terpampang di LIB sampul seni. Sepasang rapper penghisap smoothie ini bertukar kelenturan kaya raya tentang hasil kerja keras mereka, sambil bersulang atas kesuksesan yang akan dinikmati garis keturunan mereka lama setelah mereka gantung mikrofon. “Kamu tahu, benihnya sudah ditanam, mereka harus mekar,” rap Chainz. — MICHAEL SAPONARA

Cukup tersedak adalah momen kedatangan penyanyi, penulis lagu, dan produser avant-pop Prancis Oklou tahun ini. Meskipun dia telah merilis musik sejak tahun 2014 dan menghabiskan tahun-tahun pembentukannya sebagai bagian dari kolektif artis NUXXE, yang juga menampilkan Eartheater dan Shygirl, Oklou — nama asli, Marylou Mayniel — berhasil memadukan pengaruh pop, barok, dan trance Eropa ke dalam sebuah rekaman yang berfungsi sebagai salah satu yang paling simbolis dari posisi indie di tahun 2025. Ia memiliki semuanya — estetika Y2K, produksi AG Cook, fitur dari Bladee — dengan sempurna runtime singkat berdurasi 35 menit dan highlight indah seperti “Take Me by the Hand” dan “Thank You for Recording.” Namun hasil terbesarnya datang di akhir “Blade Bird,” sebuah lagu tentang menerima kelakuan buruk seorang kekasih yang tidak bisa diandalkan dan semua rasa sakit yang menyertainya. — KRISTIN ROBINSON

Dengan MengirimRyan Castro menyelami kembali cita rasa Karibia-nya, membangkitkan ritme Curaçao yang bermandikan sinar matahari. Bayangkan sebuah karnaval sonik: reggaetón yang berdenyut, kizomba, Afrobeat, dan goyangan reggae yang santai, semuanya penuh dengan warna dan energi. Ke-18 lagu tersebut merupakan hasil pestanya sendiri — memulai dengan intro judul yang menggemparkan, kemudian beralih ke “LOBA,” sebuah lagu reggae dengan tempo lambat yang menampilkan Jombriel dan Konshens, dan bermain dengan nada liar “BOMBASTIK<3,” bersama dengan penyanyi Dancehall yang sedang naik daun, Blaiz Fayah, dan Tribal Kush. Setiap lagu dipenuhi dengan permata Papiamento dan lirik yang kaya cerita, seperti di “Sanka,” di mana ia bergabung dengan Dongo milik Curaçao untuk bermain-main antara bahasa Spanyol dan Papiamento. “[[Kirim]berasal dari Papiamento, dan berarti ‘merasa baik, getaran positif,’” katanya Papan iklan pada bulan Mei. “Dan itulah yang ingin saya tampilkan.” — INGRID FAJARDO

Morgan Wallen terus melayani penontonnya yang terus bertambah dengan perilisan album 37 lagu di bulan Mei. Wallen dan aksen selatannya yang selaras memanfaatkan penderitaannya sebaik-baiknya Akulah Masalahnyaberkubang dalam jerih payah cinta yang hilang pada kelimanya Papan iklan Pemuncak tangga lagu Country Airplay – termasuk “Lies, Lies, Lies” yang menggigit, “Just in Case” yang menyakitkan, dan “What I Want” yang menduduki puncak Hot 100 (duet dengan Tate McRae). Dengan suaranya yang seringkali penuh dengan kerinduan dan kerentanan, dan bantuan di belakang layar dari tim biasanya (termasuk penulis lagu/produser Joey Moi dan Charlie Handsome), Wallen memperluas pandangannya pada lagu-lagu seperti “I’m a Little Crazy,” yang dengan lelah menyatakan “dunia ini gila.” Album ini debut di puncak Papan iklan‘s Top Country Albums chart dan terus bertahan di sana sejak saat itu, memperluas kekuasaan Wallen sebagai superstar terkemuka dalam genre ini. — MELINDA BARUMAN

Sebelum merilis mixtape favorit penggemar Wajah pada tahun 2014, mendiang rapper Pittsburgh merekam Balonerismeyang hingga bulan Januari ini, belum pernah terungkap secara resmi. Album anumerta ini mulai mengeksplorasi banyak hal yang mendefinisikan evolusi Mac Miller yang sangat dipuji menjadi penulis lagu-produser yang lebih dewasa dan halus yang dapat dengan mulus menggabungkan pengetahuan musiknya yang luas ke dalam karyanya sendiri. Seperti biasa, perilisan albumnya terasa sangat pahit: tawa riang Miller saat membuka album “Rick’s Piano” yang menonjol, diikuti dengan janjinya bahwa “yang terbaik masih akan datang,” adalah satu lagi pengingat akan bakat yang telah ia miliki — dan seberapa banyak ruang yang masih tersisa untuk ia kembangkan. — JOSH GLICKSMAN

Tiba kurang lebih setahun setelah album gandanya yang mendapat nominasi Grammy dan sarat tamu Abadistudio keempat milik produser tunggal Haiti-Kanada ini lebih ramai dan berangin – dan karenanya lebih baik. Dalam durasi 35 menit, film ini diproduksi dengan cermat Tidak Mungkin! bersenandung dengan presisi yang penuh perasaan dan nada rendah yang telah menjadi merek dagang Kaytranada untuk upaya berisiko rendah yang tetap bertahan pada karya terbaik produser. — ERIC RENNER BROWN

Hayley Williams tidak memiliki ego saat diluncurkan Kematian Ego di Pesta Lajang. Vokalis Paramore ini menghindari strategi perilisan tradisional atau meningkatkan keriuhan dan malah mengeluarkan album solo ketiganya secara mengejutkan dalam bentuk singel-singel individual yang tersebar, memungkinkan para penggemar untuk bereksperimen dengan urutan daftar lagu dan mengamati setiap lagu yang ditangkap secara individual sebagai sebuah karya terpisah sebelum akhirnya mengemas semuanya bersama-sama dalam format album. Dengan yang terhebat Kematian EgoWilliams tidak hanya dengan ahli melihat kembali kehidupan, karier, sifat buruk pribadinya, dan patah hati melalui musik pop rocknya yang tak lekang oleh waktu; dia juga menunjukkan kepada industri bahwa masih ada kemungkinan untuk melakukan perubahan di era streaming. — HANNAH HARIAN

Setelah dua album rock, Margo Price kembali ke akarnya Wanita Keras Kepala – set lengkap negaranya yang pertama sejak tahun 2017 Semua Buatan Amerika. Dengan lagu berjudul “Hard Headed Woman”, “Don’t Let the Bastards Get You Down”, “I Just Don’t Give a Damn” dan “Kissing You Goodbye”, sudah jelas Price masih memiliki masalah untuk dipilih dengan genre gatekeeper dan negara pada umumnya. Namun album ini masih merupakan surat cinta pemenang untuk genre ini, dengan semua dentingan country, waltz yang menakjubkan dengan Tyler Childers dan cover Waylon Jennings yang disetujui oleh janda Jennings, Jessi Colter. — TAYLOR MIMS

Para ahli dalam menciptakan suasana dan melukis lanskap suara yang subur dan bergerigi kembali bersorak Musik Pribadi. Album yang pada dasarnya sempurna ini menangkap keluasan suara unik Deftones, mulai dari agresi awal band (“Cut Hands”) hingga eksplorasi lanjutannya ke dalam shoegaze yang romantis dan melamun (“I Think About You All the Time”). Dengan produksi yang hampir mulus, dan kehebatan vokal Chino Moreno yang berkisar dari sengit hingga memukau – terkadang di track yang sama (“Metal Dream”) – LP ini memikat untuk didengarkan dari awal hingga akhir, sumber nilai replay yang tak terbatas. — ANNA CHAN

Empat album sudah masuk, dan Haim bersaudara terus menjadi lebih baik. Danielle bahkan membuat patah hati terdengar menggoda dengan vokal utamanya yang canggih dan memikat di semua kecuali dua dari 15 lagu, termasuk singel utama “Down to Be Wrong,” “Relationships” dan “All Over Me.” Diproduksi bersama oleh Rostam Batmanglij (sebelumnya Vampire Weekend), Saya Berhenti tampil memukau dengan harmoni yang indah, gitar elektrik dan akustik, dan era 90-an mengacu pada “Freedom ’90’” milik George Michael di “Gone” dan “Numb” milik U2 di “Now It’s Time.” Tapi untuk memparafrasekan lagu hit dari tahun 80an, para suster ini masih melakukannya sendiri. — FD

Akhirnya Selesai gagal dari pendahulunya No. 1 2021 Masih Mengatasinya (166.000 vs. 77.000 unit minggu pertama). Namun, tunduk pada posisi ke-2 di bawah kekuatan besar Taylor Swift bukanlah suatu prestasi yang berarti – Walker meraih debut album terbaik oleh artis R&B wanita pada tahun 2025. Single utama yang mentah dan penuh emosi “Heart of a Woman” membuka landasan selama setahun untuk entri ketiga dalam albumnya. Lebih dari itu seri. Namun penantian tersebut tidak menghilangkan sorotan tambahan dari proyek ini: kerja sama dengan kolaborator bintang seperti Chris Brown dan Doja Cat, interpolasi kreatif, dan hamparan lagu-lagu hits yang lebih potensial seperti janji terakhir Beyoncé yang mengangkat lagu “No.” Jalinan benang yang indah dijahit oleh dua benang pertama Lebih dari itus, Walker menutup seri album khasnya dengan kehebatannya sebagai penyanyi-penulis lagu intuitif yang masih tidak perlu dipertanyakan lagi. — GAIL MITCHELL

Dipuji karena bernyanyi dalam bahasa Inggris dan Spanyol meskipun ada tekanan dari industri, Kali Uchis juga layak mendapat pujian atas penolakannya untuk tetap berada di satu jalur genre. Mengesampingkan ritme reggaetón Anggrek (setidaknya untuk saat ini), bintang Kolombia-Amerika ini membawakan meditasi retro-pop tentang peran sebagai ibu, cinta, dan dunia yang hangat namun tetap terlindungi (“Jangan bermain-main dengan hatiku — itu seperti bermain dengan pisau terbuka” dia memperingatkan di “Untuk: Kamu”). Dari dream-pop (“Sugar! Honey! Love!”) hingga doo-wop (“All I Can Say”) hingga psychedelic soul (“Sunshine & Rain”), Sungguh-sungguh adalah surat “beberapa pembaruan pribadi” langka yang membuat Anda ingin tahu lebih banyak. — JOE LYNCH

Meskipun Sombr baru berusia 20 tahun, dia tahu sejarah popnya: Harmoni yang bertumpuk dan nada melankolis dalam single hitnya “Undressed” dan “Back to Friends” mengingatkan kita pada The Beach Boys, sementara beberapa lagu lain di set debut Saya Hampir Tidak Mengenalnya berakar pada rock alternatif tahun 90an. Terlebih lagi, Sombr menulis setiap lagu albumnya sendiri, dan ikut memproduserinya dengan Tony Berg (kecuali dua lagu yang dia produksi sendiri). Bintang yang sedang naik daun ini terus menanjak setelah perilisan LP-nya pada bulan Agustus, memenangkan alternatif terbaik di VMA pada bulan September dan mendapatkan penghargaan Grammy untuk artis pendatang baru terbaik pada bulan November. Menang atau kalah pada 1 Februari, pendatang baru berbakat ini harus menuju karir yang panjang. – PAULUS GANDUM

Florence Welch menginjakkan kakinya di tanah dan memohon kepada langit dan siapa pun yang mau mendengarkan album keenamnya yang berani, melonjak, percaya diri, dan intim. Welch menunjukkan keganasan yang spektakuler saat bergulat dengan tragedi pribadi — semuanya atas nama “Salah Satu yang Terhebat.” Tanpa terkekang dan terkadang tidak terkendali, penyanyi-penulis lagu asal Inggris ini menghasilkan karya spektakuler berupa lagu-lagu yang membangkitkan semangat di seluruh dunia. Semua orang berteriak. Rasakan harapan mistis dari “Sympathy Magic,” kesungguhan ceria dari “Music by Men” dan hiruk-pikuk manis dari “And Love.” Tentu saja, perhatikan lagu pembuka dan judul albumnya: “Di sini, aku bisa memenuhi seluruh langit/ Membentang, menjadi ukuran penuhku/ Dan lihat aku menembus langit-langit/ Bukankah kamu sangat senang kamu datang?” Ya, Florence, benar. — DENISE PERINGATAN

Menyusul kesuksesan tahun 2021 ini Tujuh Belas Terpurukakan mudah bagi penyanyi-penulis lagu Inggris untuk memanfaatkan lagu-lagu yang ramah radio. Sekuelnya Orang-orang Menontonpemenang Mercury Prize yang bergengsi di Inggris dan Irlandia, berhasil karena tidak melakukan hal semacam itu dan menceritakan kisah-kisah lokal yang intim: judul lagu yang melonjak menghormati mendiang mentor, sementara “Remember My Name” adalah penghormatan yang indah kepada kakek-neneknya dan warisan pertambangan di Timur Laut. Edisi deluxe yang baru dirilis menampilkan kolaborasi dengan Elton John dan Olivia Dean, namun bakat asli Fender terbukti sangat banyak — 82.000 penggemar di pertunjukannya di Stadion London pada bulan Juni tentu setuju. — THOMAS SMITH

Mengambil inspirasi dari dunia techno Praha yang ia ikuti saat berada di kota tersebut untuk syuting tahun 2024 Gagak dibuat ulang, putaran selanjutnya dari FKArantings pada genre ini menyaring techno (dan beberapa genre terkait) menjadi elemen penting yang dikonfigurasi ulang oleh seniman dalam gayanya yang intens dan halus. “Drums of Death” adalah irama kick-drum impian Anda, “Girl Feels Good” menyalurkan lagu Madonna Erotika-era electronica, sedangkan “Perfect Stranger” menguraikan kegembiraan jatuh cinta dengan seseorang yang baru Anda temui di lantai dansa. Seperti malam yang menyenangkan, indah, mulai hingga selesai. — KB

Terdiri dari 13 lagu yang ditulis sendiri dan diikat secara longgar dengan tema rasa sakit, kehilangan, penyembuhan, dan ketahanan, karya Tyler Childers yang luar biasa Pemburu Berkik sama ambisiusnya dengan fokusnya. Single utama “Nose on the Grinds tone” merupakan salah satu persembahan paling mengerikan tahun ini, berkat narasi kecanduan opioid antargenerasi yang mengakar di Appalachia – namun Childers memilih dengan berani untuk mengandalkan soundscape lagu tersebut pada kunci organ yang muram sehingga memungkinkannya untuk eksis di dunia kembar dalam album penemuan spiritual dan ketenangan hati yang berjuang keras. Penuh dengan observasi cerdik mengenai malaise pedesaan dan mengabdikan diri untuk menjunjung Injil sebagai aliran terbesar musik Amerika. Pemburu Berkik adalah pesta untuk telinga, pikiran dan jiwa. — KYLE DENNIS

Mengutip Thomas, karakter penggemar Bad Bunny yang berlebihan pada SNL“Kamu tahu musik apa yang aku suka? Pemburu Setan KPop!” Soundtrack film blockbuster Netflix, Pemburu Setan KPop bergantung pada penyanyi, penulis lagu, dan produser all-star (dari kedua belah pihak di Pasifik) untuk menyuguhkan beberapa lagu pop paling menarik tahun ini. Vokal EJAE melonjak melalui oktaf pada “Golden” yang penuh harapan, sementara Saja Boy Jinu dari Andrew Choi menyihir pendengar dengan kunci minor di “Your Idol.” Setiap lagu memiliki daya tarik emosional dan daya tahan melebihi layar, membuktikan bahwa HUNTR/X dan lawan mainnya benar-benar memenuhi syarat untuk menunjukkan kepada kita “bagaimana hal itu terjadi.” selesai, selesai, selesai.” — Amanda Retotar

Beberapa cerita musik terbaik tahun ini ada di album studio kelima Blood Orange. Ditulis setelah kematian ibunya, lagu-lagu yang berani secara emosional Essex Sayang bersifat mengungkap, dipenuhi dengan kesedihan, keintiman, kebingungan, dan melankolis, sementara sampel lo-fi yang subur berfungsi ganda sebagai kenangan yang mengganggu atau aliran adrenalin yang luar biasa. Dikombinasikan dengan fitur-fitur menakjubkan dari Lorde, Mustafa, Caroline Polachek, dan tamu yang dikurasi lebih ahli, Essex Sayang adalah tempat perlindungan bagi pelipur lara, perubahan bentuk dari rekaman lapangan menjadi string yang mengepul dan memberikan ruang bagi penulisnya untuk menyembuhkan dan bertanya-tanya. — SOPHIE WILLIAM

Magnetik Pop mengikuti NPR Tiny Desk Concert Ca7riel & Paco Amoroso yang viral, yang pada akhirnya membawa mereka ke skala yang lebih luas pada tahun 2024. Dirilis pada musim semi ini, set sembilan lagu ini menggabungkan lagu-lagu baru “Impostor,” “#TETAS,” “Re Forro,” dan “El Día del Amigo,” ditambah lima lainnya dari rekaman live NPR (bagian dari rekaman live mereka pada tahun 2024). Bain Marie album). Dinamakan berdasarkan istilah slang “papota”, yang menggambarkan suplemen olahraga seperti steroid – dan secara metaforis menggambarkan sikap berlebihan dalam industri musik – pasangan asal Argentina ini berani, lucu, dan jenaka di setiap lagu. Dengan perpaduan genre funk, jazz, pop, soul, dan hip-hop, Pop membantu duo ini meraih lima Grammy Latin tahun ini, termasuk album musik alternatif terbaik, lagu alternatif terbaik, dan lagu pop terbaik. — JESSICA ROIZ

Anda dapat bertindak terkejut jika perlu, tetapi Kevin Parker hampir sepenuhnya berperan dalam menari musik pecundang sudah lama sekali. Ketertarikan penyanyi-penulis lagu-produser terhadap tekstur sonik berlapis dan irama yang berdebar-debar terus meningkat selama dekade terakhir — dan berkembang pesat dengan pecundangserangan yang nyaris dari hentakan kick drum dan synth elektro-shock, yang diiringi oleh vokal kabur Parker. Ini berhasil karena bakat melodinya tetap memukau seperti iramanya, dengan “Obsolete” menyajikan jenis alur patah hati yang mungkin pernah diperebutkan oleh Jon Secada dan PM Dawn di awal tahun 90an, dan “Dracula” memberi kita lagu dance-pop nokturnal yang tak terbantahkan yang tidak dimiliki album The Weeknd. — AU

Sangat melodis dan mudah diingat, musik Jim Legxacy membuatnya mendapatkan kesepakatan dengan XL Recordings tahun lalu. Pahlawan bawah tanah Inggris ini mengikuti naluri untuk menjaga segala sesuatunya tetap manusiawi Musik Inggris Hitammembimbing pendengar melalui dunia sonik yang luas dan terkadang sentimental, dengan lagu-lagunya yang menyatu satu sama lain dalam gaya mixtape yang sebenarnya. Dengan menggali jauh ke dalam sisi lembut London, sebuah kota yang jarang singgah merasaLegxacy menunjukkan kepada kita jangkauannya yang menakjubkan – menggunakan pengaruh yang luas (emo, latihan, Afrobeat, Jersey Club, R&B) untuk menyampaikan kekayaan keragaman budaya di kampung halamannya. — SW

Menyusul terobosan hit “Heartbreak Anniversary” dan tugas tamunya di “Peaches” Justin Bieber, GIVĒON membawakan set kedua yang judulnya sesuai dengan kekaguman para penggemar terhadap musiknya. Tenggelam dalam jiwa tahun 70-an, ala idola seperti Barry White — namun dipoles dengan kemilau kontemporer yang ditonjolkan oleh instrumentasi live — Kesayangan bersinar dengan gambaran organik tentang romansa, cinta, dan masalah yang menyertai keduanya. Namun bariton GIVĒON yang hangat dan tulus masih menjadi senjata terhebatnya, sebagaimana dibuktikan dalam album hits “Twenties” dan “Rather Be,” belum lagi kedatangan tamunya yang tak terduga di “Are You Even Real” milik Teddy Swims. Seperti yang diceritakan penyanyi-penulis lagu itu Papan iklan awal tahun ini, “Tujuan terbesar saya adalah selalu dapat dipercaya dan jujur.” — GM

Cardi B menunggu begitu lama untuk merilis tindak lanjutnya hingga tahun 2018 mendapat pujian dengan suara bulat Invasi Privasirasanya bukan kembalinya kemenangan, melainkan sesuatu yang harus dia hindari. Tapi apa yang menyelamatkan Apakah aku Dramanya? dari sekadar menjadi LP yang mengatur ulang penghitung Tahun Tanpa Album Cardi kembali ke nol hanyalah bahwa itu benar-benar bagus, dalam semua hal yang selalu Cardi lakukan: bekerja keras pada ketukan yang sama sulitnya (“ErrTime”), menggoda dengan suara dari blok (“Bodega Baddie”), berbicara banyak tentang hal-hal (“Cantik & Kecil”) tetapi juga bersikap terbuka tentang hal-hal buruknya sendiri (“Man of Your Word”). Kegembiraannya mungkin tidak akan sama seperti sebelumnya Invasitapi standar kualitasnya adalah — dan sekarang dia tidak akan pernah memiliki tingkat tekanan yang sama untuk rilis baru lagi. — AU

Tahun Lola Young yang penuh gejolak meninggalkan kesan menakutkan dan tidak menyenangkan Aku Hanya Mengacaukan Diriku Sendiri, album studio ketiganya yang mendebarkan dan sangat rentan. Di luar masalah-masalah nyata yang menghambat peluncuran LP, Lola membawakan set 14 lagu yang hampir sempurna yang dengan berani mencerminkan kengerian spesifik dari masa dewasa muda Gen Z yang suram. Dari “Spiders” yang sangat putus asa hingga “Dealer” yang sangat tajam dan “Mengapa Saya Merasa Lebih Baik Saat Saya Menyakiti Anda” yang mencela diri sendiri? Hanya F-ing Sendiri memamerkan kejujuran Young yang tak tergoyahkan, pendekatan berani terhadap eksperimen genre, dan suara vokal yang penuh perasaan. — KD

Pernah menjadi pahlawan kultus, tahun 2025 adalah tahun dimana Dijon membuka kedok dan menjadi populer sebagai arsitek utama karya Justin Bieber. BARANG CURIAN Piringan hitam (yang menghasilkan dua hit 10 teratas di Hot 100), dan sebagai aktor pendukung dalam film terkenal Paul Thomas Anderson Satu Pertempuran Demi Pertempuran Lainnya. Namun pencapaian puncaknya adalah album solo keduanya Bayi!sebuah karya luar biasa kacau yang menunjukkan di mana tembok-tembok musik pop berdiri – dan bagaimana cara mendobraknya. Lagu-lagu unggulan seperti “Another Baby!”, “Yamaha” dan “Automatic” merupakan perpaduan yang hebat antara tipu muslihat produksi, pengambilan sampel yang merujuk pada diri sendiri, dan penulisan lagu yang cerdas dan menarik. — TS

Setelah keliaran Ween-meets-Strokes di set tahun 2023 Negara 3D, Dibunuh adalah lompatan besar ke depan bagi band Brooklyn yang luar biasa. Frontman Cameron Winter, yang set solonya pada tahun 2024 Logam berat membantu memicu terobosan Geese, menggerakkan set dengan suaranya yang khas, apakah dia melolong di atas psikedelia rawa dari lagu pembuka “Trinidad” atau melantunkan highlight lembut “Au Pays du Camine” – tetapi banyak pujian juga diberikan kepada rekan bandnya dan produser Kenny Beats, yang membuat kekacauan itu dapat dibaca (dan dapat ditarikan) pada rager seperti “100 Horses” dan “Bow Down.” — ERB

Empat tahun lebih mengikuti pemujaan kekasihnya Lotta Merah Utuh album, King Vamp yang banyak dinantikan MUSIK tiba pada bulan Maret. Carti mencapai status superstar dan mengukuhkan dirinya sebagai pemimpin magnetis generasi hip-hop berikutnya dengan debut heboh di puncak Billboard 200, dan 30 lagu dari album tersebut menyerbu Hot 100. Dengan aliran mulai dari bersuara bayi hingga serak, dan ad-lib DJ Swamp Izzo yang riuh tersebar di dalamnya, penduduk asli Atlanta ini membuktikan bahwa dia dapat mengundang kolaborator papan atas (Kendrick Lamar, The Weeknd, Travis Scott) untuk dunia gelapnya yang penuh kekacauan tanpa mengurangi kemarahan sonik tak terduga yang dia bawakan obornya. — MS

Dengan album pertamanya dalam empat tahun, Lorde bertujuan untuk mengupas semua lapisan yang berlebihan dan berlebihan dan membuat proyek hanya dengan menggunakan bahan mentah yang paling diperlukan. Misi ini sukses luar biasa, dengan orang Selandia Baru itu menciptakan rangkaian lagunya yang paling kejam, paling mengerikan, dan sangat jujur ​​hingga saat ini. Perawan bukan hanya comeback musikal Lorde; itu juga merupakan kembalinya dirinya yang sangat pribadi, karena kreasi dan penampilan musik dalam tur memungkinkannya untuk akhirnya melepaskan kulit kepuasan cerah yang tidak pas dan menyempit yang telah dia coba selama dia Tenaga Surya hari. — HD

Dalam rilisan penuh pertamanya sejak tahun 2021-an KeadilanJustin Bieber datang kembali dengan kejutan semi-kejutan BARANG CURIAN. Mengolah perpaduan yang nyaman antara hip hop, R&B, dan synth-pop, Bieber menunjukkan kematangan musik yang berkelanjutan dalam evolusinya dari remaja menjadi suami dan orang tua, sambil mempertahankan daya tarik seks yang lebih dewasa. (“Sweet Spot” yang memanas akan membuat beberapa orang terkejut.) Mengundang banyak kolaborator – Dijon, Sexxy Red, Cash Cobain, bahkan Druski dan Marvin Winans – Bieb merenungkan kehidupan (termasuk konfrontasi viral paparazzi, di selingan “Standing on Business”), cinta (“Devotion” yang diperlambat) dan peran sebagai ayah (“Dadz Love”). Dengan “Daisies” tanpa hiasan yang manis, dia menemukan lagu pop hitnya – lagu tersebut menempati posisi No. 2 di Hot 100 – dan pada “Yukon” sintetik yang menarik, dia bertanya-tanya “Apa yang akan aku lakukan jika aku tidak mencintaimu, sayang?” Semoga masih membuat musik – DW

Dari alunan pembuka, semuanya tampak baik-baik saja, saat Allen menyanyikan tentang kehidupan dongengnya dengan nada ceria dan santai yang cocok untuk lobi White Lotus. Namun semuanya dengan cepat berantakan dalam judul lagu LP semi-otobiografi bintang pop Inggris itu tentang ledakan pernikahannya dengan Hal Asing bintang David Harbour — di bait kedua, dia memperhatikan perubahan sikapnya, dan di bagian luar, kebingungan dan patah hati terlihat jelas. Selama 14 lagu yang mencoba-coba genre pop, R&B, dan dance, Allen mengungkapkan emosinya saat hubungannya terurai, mulai dari kerinduan (“Sleepwalking”), hingga perasaan pengkhianatan (“Tennis”) dan keputusasaan (“Relapse”), sebelum dia menemukan kekuatannya dan menyadari bahwa mantannya adalah “Fruityloop” dalam lagu terakhir yang sangat indah. Pada titik ini, jelas bahwa ini adalah album perpisahan terbaik sepanjang masa. — AC

Meskipun singel utama “Diet Pepsi” sudah cukup terkenal, dengan album debutnya, Addison Rae telah sepenuhnya menguasai seni papan suasana hati. Menyusul kegagalan awal dalam industri musik pada tahun 2021, bintang TikTok ini mendapatkan kontrak rekaman hanya dengan a pengikat hasil cetakanmenguraikan visi perubahan citranya dalam istilah estetika yang longgar: berkilau, disengaja, aquamarine. Dengan demikian, proyek yang dihasilkan, dipimpin oleh duo produksi Swedia Elvira Anderfjärd dan Luka Kloser, adalah karya seni gabungan yang cermat dari ikon-ikonnya — Madonna, Britney, Lana — dan sebuah pameran keseluruhan cita rasa yang luar biasa, yang pantas mendapatkan tempat bagi Addison yang sekarang menjadi mononim di meja anak-anak pop modern yang keren. — Ah oke

Seperti Hüsker Dü dan Kacau Up sebelumnya, Turnstile secara bertahap memperluas cakupannya dari hardcore ke definisi rock yang lebih luas, tanpa kehilangan kredibilitas DIY atau kemampuan untuk menghajar punk dengan kecepatan senapan mesin. Judul lagu sinematik, mencari, dan synthy yang membuka album keempat Tidak pernah cukup adalah teaser sekaligus tipuan — ya, ada banyak hal yang bisa diakses di sini, mulai dari lagu “I Care” yang berhutang budi kepada Polisi hingga lagu pop meditatif “Magic Man”, namun ada juga lagu headbanger yang kaku seperti “Sole” dan “Birds” rager nü-metal yang renyah. Sulit untuk dijabarkan namun kohesif (sebagian berkat vokalis Brendan Yates yang memproduseri album, bersama Will Yip), Tidak pernah cukup menemukan para punk Baltimore bersantap di kelas restoran yang lebih mewah, tanpa mempedulikan aturan berpakaian yang kaku — dan mereka akan mengambil salah satu dari semua menu, terima kasih, karena manis, gurih, pahit, dan asin semuanya merupakan bagian dari palet. — J.L.

Apakah ada gerakan gadis panggung yang lebih klasik daripada mendalangi dan merekam seluruh album sambil melakukan tur keliling dunia di 149 pertunjukan? Nah, Taylor Swift melakukan itu dua kalidan dia mengikuti f proyek pertama — tahun 2024 Departemen Penyair yang Disiksayang Antologi edisi deluxe adalah album terpanjang dalam karirnya — dengan yang terpendek: 41 menit Kehidupan Seorang Gadis Panggungyang secara eksplisit dijanjikan Swift akan hadir hanya dengan 12 lagu. Strategi ini berhasil dalam berbagai tingkatan, memberikan penggemar rasa familiar dengan lusinan lagu tersebut – masing-masing dibuat khusus untuk radio pop, tren dance TikTok, dan pembedahan lirik – dan meroket bukan hanya pada minggu komersial terbesarnya, namun juga minggu terbesar yang pernah ada di era modern, dengan lebih dari empat juta unit dipindahkan. Dan tidak seperti itu Tersiksa pendahulunya, tema menyeluruh yang lebih hidup Kehidupan album adalah kegembiraan yang tak terkendali: Ternyata, banyak hal bisa terjadi dalam kehidupan seorang wanita selama hampir dua tahun tur — termasuk dua era baru untuk perjalanan berikutnya. – KATIE ATKINSON

Ada ironi tertentu dalam kesuksesan “Sugar on My Tongue”. Tidak lama kemudian Jangan Ketuk Kacanya tiba musim panas ini — sebuah album yang dibuat sebagai ode untuk meletakkan ponsel dan merangkul gerakan pada saat itu — single bernuansa funk ini menjadi tren dance di TikTok dan menjadi hit terbesar dan paling lama dari set tersebut. Ini adalah perjuangan berat (walaupun patut dipuji) bagi Tyler dalam meminta para penggemar untuk mengesampingkan perangkat mereka ketika harus mendokumentasikan dirinya dan musiknya — terutama ketika selebritis dan keseniannya telah menjadi momen yang layak untuk didokumentasikan.

Pada Jangan Ketuk Kacanyapengubah bentuk sonik merobek mimpi demam 10 lagu. Dia memulai dengan lagu dance-rap pemenang yang dibantu oleh Pharrell Williams, “Big Poe” dan mengajak pendengar melalui latihan HIIT selama hampir 30 menit, termasuk highlight sampling Ray Parker Jr. “Ring Ring Ring,” yang dalam putaran takdir lainnya, memberitahu subjek untuk “mengangkat telepon.” Ini adalah album di mana jika Anda tidak berkeringat pada saat album itu berakhir, Anda mungkin tidak mendengarkannya dengan benar — atau setidaknya, sesuai keinginan Tyler. — JG

“Saya ingin membuat proyek yang mencerminkan kemajuan saya sebagai produser,” PinkPantheress diberi tahu Papan iklan pada bulan Mei. “Saya membuat sesuatu yang menggabungkan dua proyek saya menjadi satu proyek super.” Meskipun ini disebut proyek super, Suka itu, berdurasi hanya 20 menit, lagu ini penuh dengan ciri khas sang artis, perpaduan garage, drum & bass, string, dan sensibilitas pop yang menggebu-gebu — dipadukan dengan sampel-sampel yang menggetarkan hati dari dance masa lalu yang entah bagaimana tidak pernah terdengar serampangan, dan vokal yang terasa intim seperti lagu-lagunya yang sangat masif. Ditambah dengan penampilan live yang baru dan penuh percaya diri, hal ini mengukuhkan Pink sebagai salah satu talenta pop paling menarik pada dekade ini, dan seorang artis yang mungkin masih baru saja memulai kariernya. — KB

Segera setelah kemenangannya pada tahun 2024, dan a Pendek ‘n’ Manis era yang membawanya memasuki tahun baru, hanya sedikit yang percaya Sabrina Carpenter akan kembali dengan album baru yang lengkap pada tahun 2025. Namun dia tidak hanya mewujudkannya, Sahabat Terbaik Manusia mampu memanfaatkan kekayaan kreativitas yang telah mengalir melalui penyanyi-penulis lagu muda selama beberapa tahun terakhir, menyalurkan getaran pop tahun 80-an dengan perpaduan lirik yang menyenangkan, unik dan cabul yang dipatenkannya, menambahkan hingga album lain yang menarik sekaligus cerdas. Lagu-lagu langsung seperti “House Tour” dan “When Did You Get Hot?” pop sebagai highlight yang jelas, namun lagu-lagu bernuansa pedesaan seperti singel utama “Manchild” dan balada yang lebih introspektif seperti “Jangan Khawatir, Aku Akan Membuatmu Khawatir” membawanya ke wilayah baru, sambil tetap mempertahankan energi lincah dan nyanyian licik yang membuatnya menonjol dalam lanskap pop yang ramai. Hasilnya: Carpenter adalah salah satu dari segelintir artis abad ini yang berturut-turut mendapatkan nominasi Grammy untuk album terbaik tahun ini. — DAN RYS

Serahkan pada OG untuk menunjukkan kepada anak-anak bagaimana hal itu dilakukan. Setelah jeda selama 16 tahun, saudara-saudara dari Virginia Beach bersatu kembali untuk mereformasi salah satu tandem paling kejam dalam sejarah rap. Clipse menampilkan kelas master dalam hal mempromosikan album reuni, dan melampaui ekspektasi setelah akhirnya berhasil. Dengan teman lama Pharrell di belakang dewan, Pusha T dan Malice membuktikan sekali lagi bahwa musik rap bukan hanya permainan anak muda lagi: Selama tahun-tahun awal mereka, mereka melakukan rap dari sudut pandang Tony Montana yang lapar — sombong, mungkin kadang-kadang sembrono — tapi sekarang mereka sudah matang untuk melakukan rap dari sudut pandang Sosa, dengan otoritas yang sempurna saat mereka melukiskan gambaran membutuhkan lebih banyak ruang untuk membuat ruang coca, menghabiskan musim panas bersama koneksi di Andes, menikmati pegunungan yang segar udara. Hasilnya adalah album yang langsung dicintai yang akan membawa Clipse ke Grammy pada bulan Februari — dengan lima nominasi, termasuk satu untuk hadiah utama malam itu. Tahun yang luar biasa dari para pengganggu rap. — MALAIKAT DIAZ

Lady Gaga mungkin memberi judul yang kacau pada album studio keenamnya, namun proyek berisi 14 lagu ini berakhir sebagai salah satu albumnya yang paling kohesif dan terealisasi sepenuhnya, mengeksplorasi tema ketenaran, identitas, dan pada akhirnya cinta (romantis dan harga diri) melalui lensa kekacauan. Apa yang tampak sangat kohesif adalah tanggapan dari Little Monsters dan penggemar pop pada umumnya, yang memuji Gaga karena kembali ke bentuk aslinya sambil juga mendorong musiknya ke masa depan; sebagai Nyonya itu sendiri diberi tahu Papan iklanStephen Daw awal tahun ini, harapannya adalah “hal ini tidak persis seperti yang pernah Anda dengar dari saya sebelumnya, tetapi ada DNA dari pendekatan saya terhadap musik pop.” Itu semua menyebabkan hitnya yang terlama di Hot 100 dalam lebih dari satu dekade (duet Bruno Mars No. 1 selama lima minggu “Die With a Smile”) dan tujuh Nominasi Grammy (termasuk album terbaik tahun ini). Jika ini definisi Gaga ANIAYApanjang umur ratu kita yang kacau. – KA

Jika tahun 2022 MOTOMAMI membuka pintu menuju dunia ekspresi diri yang memukau dan kacau, MEWAH adalah studi tentang kenaikan. Album keempat Rosalía melampaui kekacauan dari karya sebelumnya dan menjelajah ke wilayah ketuhanan yang luas dan hampir tak terjangkau. Bernuansa opera dan kaya akan keagungan liturgi, namun sarat akan nafsu manusia, LP ini mengajak para pendengar untuk melakukan ziarah tanpa henti menuju keagungan.

Dinyanyikan dalam 13 bahasa berbeda, MEWAH terungkap sebagai epik simfoni 15 lagu, direkam dengan London Symphony Orchestra dan diangkat oleh sejumlah kolaborator. Björk dan Yves Tumor menambah mistik pada drama tinggi “Berghain,” sementara harmoni kristal Yahritza y Su Esencia membawa kelembutan dan racun pada lagu diss waltz “La Perla.” Melalui empat gerakan besar, superstar Spanyol ini menata ulang genrenya — termasuk pembuka piano yang merenung “Sexo, Violencia, y Llantas,” opera aria Italia yang cemerlang “Mío Cristo Piange Diamanti,” dan “La Rumba del Perdón,” yang menampilkan legenda flamenco Estrella Morente dan Silvia Pérez Cruz, memadukan pengampunan dan spiritualitas dalam sebuah doa modern.

MEWAH mengaburkan garis antara yang sakral dan yang profan, klasik dan kontemporer. Meski condong secara spiritual, album ini tidak berusaha menjawab pertanyaan terbesar. Sebaliknya, Rosalía membuat pendengar terpesona oleh keberanian visinya, bahkan mampu bertanya dengan meyakinkan kepada mereka. — IR

Saat Bad Bunny dibuat Saya seharusnya mengambil lebih banyak fotoniatnya sangat jelas: “Saya berkata: Saya membuat album di Puerto Rico, untuk orang Puerto Rico […] Saya selalu membuat album dari sudut pandang Puerto Rico, tapi saya memberikan sesuatu untuk negara lain. Tapi ini untuk saya sendiri, untuk keluarga saya, untuk teman-teman saya,” ujarnya Papan iklan.

Tentu saja, Foto ternyata jauh lebih dari itu. Sebuah contoh luar biasa tentang bagaimana iterasi lokal bisa menjadi universal, album ini tidak hanya merupakan surat cinta untuk warga Puerto Rico – di pulau tersebut dan di pengasingan – tetapi juga simbol global kerinduan akan rumah dan stabilitas. Menghindari pendekatan reggaetón dan trap yang sederhana dan sederhana, album ini bernuansa dan sering kali rumit, namun dengan cemerlang berhasil memadukan daya tarik komersial dengan kedalaman budaya, dari lagu pertama.

“Nuevayol,” versi Bunny dari lagu salsa hit ikonik El Gran Combo De Puerto Rico tahun 1975 “Un Verano en Nueva York” — dengan tempo yang semakin cepat dan larut dalam dembow — sungguh luar biasa (teriakan kepada produser MAG). Namun begitu pula cara Bunny mengintegrasikan sejumlah besar ritme Puerto Rico — dari plena dan bomba hingga boleros (“Turista” sangat menyentuh) — di seluruh album, menyoroti artis-artis pendatang baru seperti Los Pleneros de la Cresta, yang memadukan tradisi dengan inovasi.

Namun, di luar irama dan seruan untuk menari, terdapat kedalaman lirik dari 17 lagu yang menceritakan kisah masyarakat Puerto Rico — yang berakar dan tercabut — dan tentang Puerto Riko itu sendiri, namun berhasil menyentuh inti dari kita semua. Berlapis indah, dirilis bulan Januari Saya seharusnya mengambil lebih banyak foto tetap diulang untuk kami di bulan Desember, karena lagu-lagunya menarik ikatan emosional kami — dengan membuat albumnya hanya untuk keluarga dan teman, Bad Bunny juga membuatkan album untuk kami semua. — LEILA COBO