Joachim Trier menemukan tempatnya

Anda mungkin terkejut mendengar bahwa salah satu pesaing musim penghargaan tahun ini adalah film Norwegia. Tapi ini bukan pertama kalinya. Pada tahun 2022, drama hubungan Joachim Trier yang licik dan mengubah POV Orang Terburuk di Dunia menyelinap ke Academy Awards dengan anggukan untuk Film Internasional Terbaik dan Skenario Asli Terbaik. Tindak lanjutnya yang berlabuh di keluarganya, Nilai Sentimentaltelah dianggap sebagai calon Oscar sejak kemenangan besarnya di Grand Prix di Cannes, bersama dengan sejumlah penghargaan Eropa lainnya.

Film terbaru Trier terikat pada kekacauan masalah orang tua. Gustav Borg (Stellan Skarsgård) memerankan seorang ayah yang lalai dan seorang pembuat film yang telah kembali dengan karya besarnya: sebuah naskah yang ditulis tentang ibunya sendiri yang meninggal karena bunuh diri. Dia menulis peran utama untuk putrinya, Nora (Renate Reinsve, yang sering menjadi kolaborator Trier). Tapi dia kurang memaafkan ketidakhadiran ayahnya dan akhirnya meninggal dunia.

Meskipun film Trier berfungsi sebagai sepasang potret karakter yang bergerak, ia yakin penggunaan ruang dan lokasinya sama pentingnya. Rumah tempat sebagian besar film berlangsung diperlakukan sama seperti karakter itu sendiri. “Sepertinya Anda bisa menciumnya, Anda merasakannya. Dan bagi saya itu adalah bioskop,” katanya kepada saya. (Penggemar lama Trier bahkan mungkin mengenali rumah itu dari adegan kritis di dalamnya Oslo, 31 Agustusfilm kedua dari tiga film dalam trilogi Oslo-nya.)

Direktur berbicara dengan Tepi tentang bagaimana dia menggunakan apa yang dia sebut sebagai “struktur polifonik” untuk bergerak Nilai Sentimentalnarasi melalui penderitaan protagonisnya, kunci untuk menemukan aktor yang baik hanya dalam dua menit, dan bagaimana proses menyatukan pesaing musim penghargaan ini.

Saya mendengar bahwa Anda dan [cowriter] Eskil Vogt menonton banyak film sambil menulis. Apa yang Anda tonton saat Anda sedang menulis Nilai Sentimental?

Joachim Trier: Bukan sebagai referensi spesifik, tapi menurut saya kami menyukai film yang berkisah tentang manusia. Itu hanyalah inspirasi dari sesuatu yang manusiawi, menghibur, dan intim. Saya menunjukkan kepada tim Malam Pembukaan oleh [John] Cassavetes. Ini adalah karya pertunjukan yang hebat, dan juga tentang seseorang yang bergulat dengan kreativitas dan krisis dalam kehidupan pribadi.

Begitukah cara Anda mengatur nadanya?

Ya, saya berusaha untuk tidak meniru film lain. Kami melakukan hal kami sendiri, tapi saya ingin mengingatkan orang-orang di tim — mereka semua, kolaborator hebat saya, semua asisten mereka, dan semua orang — bahwa kami sedang syuting dalam film, 35mm. Dan ada keindahannya dan menonton di layar lebar. Jadi kami punya salinan 35mm dan suasana film itu benar-benar indah.

Koreksi saya jika saya salah, tapi apakah itu rumah yang sama Oslo, 31 Agustus yang kamu tembak?

Ah, kamu sangat perhatian.

Itu tadi?

Saya belum memberi tahu siapa pun, tapi, Anda bisa berspekulasi. Anggap saja seperti itu.

Rasanya seperti Anda memiliki hubungan yang lembut dengan tempat itu, dan saya bertanya-tanya ada apa dengan rumah tertentu yang Anda sukai.

Ini sangat aneh. Ini seperti manusia lain. Anda hanya menyukai seseorang. Anda pikir itu punya sesuatu. Entah apa, dan rumah itu sangat dekat dengan tempat tinggalku. Saya kenal orang-orang yang tinggal di rumah itu dan kami melihat seratus rumah untuk kembali ke rumah itu dan melihatnya. Dan saya masuk dan, dalam 30 detik, saya berkata, “Kami melakukan ini.”

Bagaimana arsitektur berperan dalam cara Anda menyusun gambar? Yang saya suka dari film ini adalah eksteriornya bagus, tapi interiornya punya romansa. Bagaimana Anda menyusun daftar pengambilan gambar itu?

Itu hal paling intuitif yang kami lakukan, saya dan tim serta sinematografer, Kasper Tuxen. Namun menurut saya, tanpa terkesan terlalu akademis, saya mengetahui fakta bahwa mise en scène, seperti komposisi gambar dalam film, cara kita menyusun repetisi, cara kita memandang ruang, dan sebagainya — merupakan hal yang sangat penting. Ketika membicarakannya, kedengarannya sangat intelektual, tetapi sebenarnya menonton film, hal yang paling menarik tentangnya adalah suasana hati dan orang-orangnya serta cahaya yang menyinari ruangan secara khusus yang mengingatkan kita pada sesuatu.

Pemicu sifat sentuhan tertentu dari suatu tempat sangatlah penting. Sepertinya Anda bisa menciumnya, Anda merasakannya. Dan itu adalah bioskop bagi saya. Dan masalahnya, saya benci membicarakannya karena orang-orang berpikir, “Apa yang mereka bicarakan?” Tutup matamu dan lihat. Bayangkan film David Lynch. Ini adalah bioskop dengan suasana hati paling jenuh yang bisa Anda dapatkan. Dan kemudian orang-orang tiba-tiba berkata, “Oh, wow.” Tapi itu adalah aspek dalam film-film lama, apa pun niatnya.

Dan terkadang saya menonton film-film Norwegia lama dari Oslo, seperti serial komedi gangster bodoh yang ditonton semua orang, super mainstream, tidak mendapat penerimaan kritis. Tapi saya menyukainya karena mereka menunjukkan musim panas Oslo di tahun 80-an saat saya masih kecil. Dan saya hanya melihat latar belakangnya dan saya merasakan sesuatu yang mendalam di dalam film-film itu meskipun narasinya tidak terlalu menarik. Jadi aspek itulah yang kita mainkan ketika kita membuat film dan menceritakan kisah tentang suatu tempat, tentang rumah tertentu. Anda mencoba menangkap rumah khusus ini untuk semua ide rumah masa kecil yang bisa dibawa orang.

Dalam film tersebut, Gustav Borg mengatakan dia mengenal aktor yang baik dalam waktu sekitar dua menit. Apakah itu sama bagimu? Apa yang membuat Anda menjadi aktor yang baik?

Bisa jadi banyak hal yang berbeda, tapi terkadang Renate Reinsve ikut berperan Oslo, 31 Agustus, dan saya melihat rekamannya dan saya berpikir, “Wow, energinya keren. Seperti, siapa dia?”

Apakah itu hanya energi?

Ini adalah energi, tetapi juga, misalnya, melihat seseorang dan merasa ingin tahu tentang pemikirannya. Itu mungkin yang nomor satu: pendengar dan pemikir yang baik. Anda melihatnya dan Anda berpikir, “Apa yang ada dalam pikiran orang itu?” Karena itu menarik penonton ke dalam interpretasi.
Akting, seperti semua pembuatan film, ada yang diperlihatkan dan ada yang tidak diperlihatkan. Dan aktor yang baik akan menarik Anda ke dalam ruang interior mereka yang merupakan misteri yang ingin Anda masuki.

Anda memindahkan cerita melalui pemudaran berkala menjadi hitam. Ini adalah langkah yang menyenangkan dan juga terasa sedikit lebih ramping Orang Terburuk tempat Anda menjelaskan keseluruhan bab.

BENAR.

Mengapa Anda ingin memindahkan cerita seperti itu?

Ceritanya hampir dimulai dari apa yang kami harap merupakan bagian-bagian yang menghibur dari kehidupan yang berbeda dalam sebuah keluarga, dan kemudian beralih ke kohesi dan semacam cerita tentang dua saudara perempuan dan seorang ayah. Ini menjadi terasa mengalir menjelang akhir, tapi kami melakukannya juga untuk memberikan ruang bagi interpretasi dan apa yang saya sebut sebagai “struktur polifonik,” di mana drama kami bukan tentang mendorong alur cerita sepanjang waktu tetapi untuk mencoba membuat lagu-lagu yang cukup menghibur di album sehingga Anda mendengarkan lagu berikutnya dan menjadikannya sebagai kekuatan pendorong di paruh pertama. Jadi tekankan juga elips tersebut, ada ketidakhadiran dan kemudian Anda kembali masuk dan Anda harus mengubah orientasi diri Anda sendiri. Menurut saya, ini menciptakan energi yang menarik dalam bercerita.

Bagaimana Anda menemukan waktu yang tepat untuk memperkenalkan jeda tersebut? Hal ini terjadi di akhir momen, namun juga tersebar di seluruh pengeditan.

Tidak, itu ada di skrip dan kemudian Anda menafsirkan ulang penataannya selama pengeditan dan menemukannya di sana. Itulah seninya. Itu musiknya. Sulit untuk dijelaskan. Itu adalah hal yang emosional.

Apakah Anda tetap mengikuti naskah saat syuting, atau Anda melonggarkan—

Kami melonggarkannya. Pertama kami menulis ulang naskah sambil melakukan beberapa latihan hanya untuk membuat para aktor memakai dialog, membawakan cerita mereka sendiri. Dalam hal ini, saya merasa, misalnya, bahwa Inga, adik perempuannya, ketika saya memilihnya — menurut saya dia sangat bagus, dan saya belum pernah bekerja dengannya sebelumnya. Dia tidak terlalu terkenal, tapi dia juga berbeda dari karakter tertulisnya. Jadi kami harus menyesuaikan diri. Karakter Agnes ditulis lebih periang dan sehat, tapi dia sedikit lebih membumi, dalam, dan pendiam, dan saya berpikir, “Oh, itu lebih menarik.”

Itu adalah sebuah kejutan. Saya lebih suka memilikinya. Mengambil hadiah daripada bersikap anal tentang visi Anda. Saya mengutamakan proses.

Karena Anda memotret pada 35mm, yang harganya lebih mahal daripada digital, pernahkah Anda merasa khawatir akan kehilangannya? Atau apakah Anda membiarkan diri Anda memiliki ruang itu?

Kadang-kadang jika kita memiliki durasi panjang sembilan menit dan durasi pendek empat setengah, jadi jika saya memiliki durasi pendek, saya dapat memutarnya jika saya hanya mengulang adegan. Tapi aku punya instingku. Sebagian besar film saya kecuali satu — seperti lima dari enam dibuat pada tanggal 35 dan film pendek pada tanggal 16 — jadi begitulah cara saya menyusunnya.

Nilai Sentimental adalah film yang stabil. Dengan segala ketegangannya, tidak ada ledakan yang gila-gilaan. Bisakah Anda berbicara tentang mencapai keseimbangan itu?

Itu benar, dan itu dibangun dari lebih banyak kekacauan di awal ketika mereka panik dan sebagainya, tapi hampir berakhir dengan keheningan. Keintiman mendalam yang saya coba rindukan dengan para suster dan sebagainya… Saya pikir drama terbesar dalam hidup terkadang terjadi dalam keheningan itu. Ya, kita bisa berteriak dan membentak, tapi kita mematikan diri kita ketika itu sudah mencapai level agresif.

Jadi saya tertarik dengan kemampuan sinema dalam mencoba menjangkau ruang intim antar manusia. Dan kami juga diperbolehkan untuk melihat satu sama lain secara berbeda di bioskop. Jadi close-upnya, misalnya —[[Trier bersandar] — seperti dalam kehidupan nyata, jika Anda duduk dan menatap seseorang seperti itu, itu berarti Anda psikotik atau sedang jatuh cinta atau semacamnya. Namun dalam film, kita diizinkan untuk melihat seseorang, perilakunya, rasa sakitnya, kegembiraannya, dan segala sesuatunya dalam ruang yang sangat intim.

Nilai Sentimental sedang tayang di bioskop sekarang.