Balada dan distorsi kekuatan puitis. Nyanyian pemberontak terdengar di seluruh stadion dan jalan-jalan kecil. Apa yang mendefinisikan raksasa rock Latin yang sebenarnya? Sebuah genre yang dibentuk oleh suara dan gaya yang bergulat dengan identitas, kerusuhan sosial, dan katarsis, namun juga memancarkan kegembiraan murni dalam gerakan dan suara. Beberapa band menggemparkan penonton dengan sikap yang tiada henti dan energi yang tak terlupakan, sementara band lainnya membangun warisan mereka secara perlahan, menyatukan tradisi lokal ke dalam musik global dan mendorong batas-batas musik.
Dari awal mulanya pada tahun 60an — dari proto-punk Los Saicos di Peru hingga suara kaleidoskopik Los Jaivas di Chile, dan kemudian, inovasi menggemparkan dari Diamante Eléctrico di Kolombia — rock Latin selalu menjadi sebuah gerakan yang diperkuat oleh tantangan, kreativitas, dan revolusi.
Menyusun daftar 50 band rock Latin terhebat tidak hanya memerlukan pertimbangan cermat atas dampak sejarah dan budaya mereka, namun juga pengakuan terhadap bagaimana pengaruh mereka bergema dari generasi ke generasi.
Seperti halnya daftar definitif lainnya, beberapa penghilangan tidak dapat dihindari, yang mencerminkan kompleksitas silsilah rock Latin. Misalnya, ketidakhadiran Serú Girán dan mendukung Sui Generis mengakui tantangan dalam membedakan kontribusi legendaris dari berbagai proyek Charly García. Demikian pula, Jaguares, kekuatan yang tak terbantahkan dalam musik rock Meksiko, menyingkir dari Caifanes — yang materi awalnya, digawangi oleh Saúl Hernández yang ikonik, meletakkan dasar bagi kesuksesan selanjutnya.
Beberapa band, seperti proyek formatif Juanes, Ekhymosis, diakui atas kontribusinya tetapi pada akhirnya tidak masuk daftar, karena pengaruhnya dibayangi oleh kesuksesan solo anggotanya. Sementara itu, grup Chicano seperti Los Lobos dan Santana, yang pengaruhnya tetap penting, tidak termasuk dalam daftar ini, yang secara khusus berfokus pada band-band yang pencapaian paling ikoniknya terutama dibawakan dalam bahasa Spanyol.
Apa yang membuat rock Latin berbeda dari rock berbahasa Inggris adalah kemampuannya memadukan genre dan budaya dengan mulus: ska, reggae, ritme Karibia, punk, cumbia, dan bahkan murga berpadu dalam harmoni dan suara yang tak terduga. Kualitas inilah yang mengangkat band-band seperti Panteón Rococó atau Los Rabanes, yang musiknya yang bergenre-hopping mengingatkan kita bahwa rock Latin berkembang pesat dalam disrupsi kreatif, jarang berada dalam batas-batas yang jelas.
Apa yang menyatukan 50 aksi pilihan kami adalah seni abadi. Mereka adalah band-band yang menggemparkan barrios dari Buenos Aires hingga Bogotá, Monterrey hingga Montevideo, mendorong garage rock mendunia, membingkai ulang lagu-lagu protes sebagai lagu kebangsaan, dan menciptakan musik yang melampaui tren dan geografi. Tanpa basa-basi lagi, Papan iklan Latin dan Billboard Spanyol hadirkan 50 band rock latin terbaik sepanjang masa di bawah ini!
-
Kawanan
Kredit Gambar: Elfego* Enjambre secara resmi dibentuk oleh saudara Luis Humberto (vokal utama), Rafael (bass), dan Julián Navejas (keyboard, gitar), dan sepupu mereka Isaac Navejas pada gitar, bersama drummer, Ángel Sánchez, di Zacatecas, Meksiko pada tahun 2005. Band rock indie — dinamai “swarm of bees” — telah merilis delapan album studio, dimulai dengan debut Penghiburan di hari Minggu (2005) hingga yang terbaru Malam Salondirilis pada tahun 2023. Pada versi terakhir, Enjambre merevisi beberapa hits mereka, seperti “El Vacío,” “Cámara de Faltas,” “Somos Elemento,” dan “Impacto,” menjadi lagu bolero dan danzón yang romantis. Pada tahun 2024, kelompok Meksiko dinobatkan sebagai Duta Kebudayaan Negara Bagian Zacatecas. Saat ini, band ini merayakan hari jadinya yang ke-30 dengan tur internasional, termasuk lebih dari 30 tanggal di AS — JESSICA ROIZ
-
Keluarga Raban
Dibentuk pada tahun 1996, Los Rabanes adalah band rock alternatif utama Panama. Dengan suara yang inovatif dan energi yang menular, grup ini telah menjadi pionir dalam mendorong batas-batas genre dengan perpaduan ritme rock, reggae, ska, dan pan-Latin yang berbeda, sekaligus memikat penonton di seluruh Amerika Latin dan sekitarnya. Dipimpin oleh Emilio Regueira, band ini tidak takut untuk membuat heboh — baik dengan komentar sosial yang berapi-api, sindiran cerdas, atau kisah cinta dan kehidupan sehari-hari yang menyentuh hati. Penuh dengan semangat revolusioner, kelompok ini mendefinisikan kembali apa yang dimaksud dengan rock. — INGRID FAJARDO
-
Berlian Listrik
Kredit Gambar: Santiago Garcia Dengan karir yang membentang lebih dari satu dekade, band alt-rock Kolombia ini mungkin masih dianggap sebagai band baru (dibandingkan dengan beberapa band lama dalam daftar ini) tetapi dampaknya sangat besar. Diluncurkan pada tahun 2012 oleh Juan Galeano dan Daniel Álvarez, Diamante Eléctrico adalah salah satu pemimpin generasi baru rock español di Kolombia, didukung oleh ramuan suara band yang memadukan antara pop, funk, rock, dan punk. Dengan dua kemenangan Grammy Latin untuk album rock terbaik — B (2015) dan La Gran Oscilación (2016) — Diamante telah mengokohkan posisinya di dunia rock, tampil di festival-festival besar, termasuk SXSW, Coachella, dan Vive Latino. — GRISELDA FLORES
-
Libido
Kredit Gambar: Frank Micelotta/Getty Images Meskipun kepentingan budaya band ini hanya terbatas di Peru, Líbido memainkan peran penting dalam merevitalisasi minat terhadap musik rock selama pertengahan 1990an dan 2000an di Amerika Latin. Band asli yang dibentuk pada tahun 1996 — oleh Salim Vera (vokal dan gitar), Antonio “Toño” Jáuregui (bass dan vokal latar), Manolo Hidalgo (gitar utama) dan Jeffrey Fischman (drum) — tetap menjadi proyek rock paling terkemuka di negara ini hingga saat ini. Grup ini memasuki kancah rock alternatif dengan album debut self-title mereka (1998) dan segera menghasilkan basis penggemar setia dengan lagu-lagu seperti “Como Un Perro” dan “Donde Está.” Namun momen terobosannya tiba dengan album kedua, Perempuan, yang membantu mengukuhkan band ini sebagai pionir rock modern. Ia juga menjadi band Peru pertama yang meraih penghargaan MTV Amerika Latin untuk artis terbaik — selatan pada tahun 2002. — PAMELA BUSTIOS
-
Bulu-bulunya
Kredit Gambar: Tangkapan Layar “Biru Tua” Zurdok adalah salah satu band paling representatif dari apa yang disebut Avanzada Regia, sebuah gerakan musik dan budaya yang muncul di kota Monterrey, Meksiko, pada akhir tahun 80an dan mencapai puncaknya pada dekade berikutnya. Pertama kali bernama Zurdok Movimiento, grup ini mendapatkan ketenaran ketika memenangkan kontes lokal di ibu kota Meksiko dengan proposal yang terinspirasi oleh rock alternatif AS. Ini merekam dua album, Antena (1997) dan Manusia Synthesizer (1999), yang terakhir menghasilkan single seperti “Abre los Ojos,” “Si Me Advertí,” “¿Cuántos Pasos?” dan “Luna.” Awalnya dipimpin oleh Fernando Martz, band ini kemudian melihat gitaris Chetes mengambil alih sebagai vokalis, dengan bassis dan produser Maurizio Terracina juga memainkan peran kunci. Selama bertahun-tahun, lagu ini telah memperoleh status kultus di kancah rock Latin. Pada tahun 2014, Zurdok bersatu kembali dan merilis “Azul Oscuro,” single pertamanya dalam 10 tahun. — NATALIA KANO
-
Duncan Dhu
Kredit Gambar: Eduardo Parra/Getty Images Di suatu tempat di sisi timur laut Spanyol, tiga orang sahabat, Mikel Erentxun, Diego Vasallo dan Juan Ramón Viles membentuk Duncan Dhu — dinamai sesuai karakter dalam sinetron “Secuestrado” tahun 1980-an. Grup Spanyol ini hanya aktif selama 17 tahun, dari tahun 1984 hingga 2001, namun tetap menjadi kekuatan di Rock en Español berkat lagu hit sepanjang masa “En Algún Lugar” yang merupakan bagian dari album tahun 1987. Tangisan Waktu. Musik Duncan Dhu didukung oleh melodi pop-rock yang ringan dan memukau serta vokal yang merdu. Pada tahun 1991, grup tersebut Autobiografi album menerima nominasi Grammy untuk penampilan pop Latin terbaik, yang dimenangkan José Feliciano dengan setnya Kenapa aku harus melupakanmu? — JR
-
Kehidupan Bohemia
Kredit Gambar: Atas perkenan Billboard Venezuala La Vida Bohème hadir seperti suntikan adrenalin ke kancah rock Latin dengan debut terobosannya Kita (2010), penuh dengan energi hingar-bingar dan berceceran dalam gambaran yang bersemangat dan memberontak. Kuartet yang berbasis di Caracas, dipimpin oleh Henry D’Arthenay, membawakan garage dan post-punk, memadukan pengaruh dari band-band seperti The Clash dan Talking Heads dengan etos mereka yang eksplosif dan siap menari. Tiga tahun kemudian, band ini menggandakan visinya dengan Itu akan terjadidiperparah dengan meningkatnya pergolakan politik di dalam negeri. Lalu datang Pertarungan (2017), sebuah bukti ketahanan rakyat Venezuela di bawah pemerintahan diktator. Setelah bertahun-tahun bertransformasi, band ini dirilis Tanah Tak Bertuan pada tahun 2025, sebuah puncak dari semua yang telah mereka lalui – sebuah konsep ulang dari musik mereka yang mendorong batasan lebih jauh lagi sambil merayakan semangat perlawanan. —ISABELA RAYGOZA
-
Bersuit Vergarabat
Kredit Gambar: Foto AP/Marcelo Hernandez Dibentuk pada tahun 1987, Bersuit Vergarabat terkenal sebagai orang yang tidak cocok di masyarakat. Memadukan musik rock dengan cerita rakyat, milonga, cumbia, cuarteto, dan ritme Amerika Latin lainnya dengan mulus, band asal Argentina ini unik, sinis, kontroversial, dan kritis dalam konten liriknya, sering kali berkaitan dengan masalah sosiopolitik. Di atas panggung, La Bersuit kerap mengenakan piyama sebagai representasi rumah sakit jiwa. Grup yang masih aktif hingga kini ini memiliki banyak vokalis, terutama Gustavo Cordera yang botak dan berjanggut, yang memimpin grup pada era paling sukses dengan album-albumnya. Penyelewengan (1998) dan Anak Keledai (2000). (Cordera menjadi bagian dari grup sejak pembentukannya hingga kepergiannya pada tahun 2009). Hits Bersuit yang paling berkesan termasuk “Yo Tomo,” “Sr. Cobranza,” “Toco y Me Voy” dan “La Soledad.” — JR
-
Halo Kuda Laut!
Kredit Gambar: Papan Iklan Sejak terbentuk 20 tahun lalu, Hello Seahorse! telah dikenal dengan tekstur eksperimentalnya yang menciptakan suasana introspektif melalui musik elektronik, dipimpin oleh suara luar biasa Denise Gutiérrez — salah satu vokalis rock papan atas Meksiko, dengan gaya operanya. Dengan Binatang buas (2009), sebuah album dream-pop yang terkenal karena intensitas sonik dan atmosfernya yang gelap, band ini membawakan salah satu karya menonjol dari kancah alternatif Meksiko, menampilkan lagu-lagu seperti “Oso Polar.” Arunima (2012), yang berarti “cahaya fajar”, menghadirkan suasana minimalis dengan lanskap elektronik yang dieksekusi dengan indah. Band ini telah tampil di festival besar seperti Vive Latino dan Coachella. — tidak
-
Kuartet Kita
Kredit Gambar: Rodrigo Oropeza/AFP/Getty Images Didirikan oleh saudara Roberto dan Ricardo “Riki” Musso pada masa kediktatoran Uruguay tahun 80-an, El Cuarteto de Nos adalah band rock alternatif yang terkenal karena liriknya yang jenaka dan ironis. Pada pergantian dekade, grup yang berbasis di Montevideo ini mengalami pertumbuhan eksponensial di negaranya sebelum mencapai kesuksesan di Amerika Latin dengan merilis set studio mereka pada tahun 2006, Turun. Duo ini — saat ini sedang memulai putarannya dengan album dan tur baru bertajuk Pintu (2025) — dikenal karena memadukan musik rock dengan rap, funk, musik elektronik, dan bahkan c umbia Beberapa hits terbesar Cuarteto termasuk “Enamorado Tuyo,” “Lo Malo de Ser Bueno,” “Ya No Sé Qué Hace Conmigo,” dan “No Llora.” — JR
-
Pria G
Kredit Gambar: Gianni Ferrari/Sampul/Getty Images Saat ini dianggap sebagai band warisan, Hombres G dibentuk di Madrid pada tahun 1982 dan dengan cepat membuat anak-anak muda melompat ke kedua sisi Atlantik dengan lagu-lagu yang menarik seperti “Devuélveme a Mi Chica,” “Marta Tiene un Marcapasos,” “Venezia” dan “El Ataque de las Chicas Cocodrilo.” Gaya grup yang segar dan riang tidak hanya menentukan tren tetapi juga menjadi standar pop-rock Spanyol, dengan ritme dan lirik yang digerakkan oleh gitar yang ceria, kekanak-kanakan dan memberontak, namun sangat manis dan lucu — semuanya dipadukan dengan suara David Summers yang khas. Setelah lebih dari 40 tahun berkecimpung dalam bisnis ini, Hombres G mempertahankan lineup aslinya — Summers (vokal dan bass), Rafa Gutiérrez (gitar), Dani Mezquita (gitar dan keyboard), dan Javi Molina (drum) — dan terus melakukan tur secara ekstensif, baik solo maupun dengan aksi lainnya (kadang-kadang dengan Enanitos Verdes, yang juga ada dalam daftar ini). Tur dunia berikutnya, Los Mejores Años de Nuestras Vidas, telah diumumkan untuk tahun 2026. — SIGAL RATNER-ARIAS
-
Kakek dari Ketiadaan
Kredit Gambar: Tangkapan Layar “Mil Horas” Los Abuelos de la Nada adalah band legendaris Argentina yang secara budaya berkontribusi dalam memperkuat identitas rock Argentina pada masa perkembangan artistik yang pesat, terutama yang berpengaruh pada tahun 1980-an. Awalnya dibentuk oleh Miguel Abuelo pada tahun 1967, band ini meraih kesuksesan yang lebih besar setelah diluncurkan kembali pada tahun 1980-an, dengan formasi baru yang mencakup Andrés Calamaro dan Cachorro López. Band ini menjadi tokoh penting dalam gerakan rock nasional di Argentina, dengan suara yang menggabungkan rock, pop, reggae, dan bahkan ska — ditampilkan dalam berbagai lagu hits. “Seribu Jam,” “Himno de Mi Corazón,” “Costumbres Argentinas” dan “Así Es El Calor.” Grup ini dibubarkan tiga tahun sebelum kematian Miguel Abuelo pada tahun 1988, namun musik dan pengaruhnya tetap hidup. Anggota seperti Andrés Calamaro mengejar karir solo yang sukses, sementara lagu hit abadi “Mil Horas,” yang awalnya dirilis pada tahun 1983, menjadikan band ini sebagai band pertama dan satu-satunya. Papan iklan entri tangga lagu lebih dari 40 tahun kemudian, memuncak di No. 74 di Billboard Argentina Hot 100. Saat ini, Los Abuelos de la Nada dirayakan sebagai bagian penting dari sejarah rock Argentina. — PB
-
Plastisin Mosh
Kredit Gambar: Frazer Harrison/Getty Images Plastilina Mosh muncul sebagai provokator pengubah genre terhebat di Meksiko, mengubah musik rock, elektronik, hip-hop, dan funk menjadi sesuatu yang sepenuhnya milik mereka — lagipula, nama mereka hanyalah “play-doh”. Dibentuk di Monterrey oleh Jonas González dan Alejandro Rosso pada akhir tahun 90an, duo ini naik ke panggung global dengan debut mereka Aquamosh (1998), yang melahirkan singel ikonik “Mr. P Mosh”, yang menduduki peringkat ke-20 di Latin Pop Airplay. Dikenal karena sikapnya yang tidak sopan dan inovatif, Plastilina Mosh mendobrak batasan di setiap rilisannya, mulai dari eklektik Juan Manuel (2000) tentang alur infeksi Yang Kamu Butuhkan Hanya Mosh (2008), yang menampilkan “Lagu Pop Pervert” yang tak terlupakan. Kemampuan band ini untuk memadukan suara-suara yang tidak konvensional dengan penyampaian cerita yang jelas membuatnya mendapatkan pengakuan internasional dan mengamankan tempatnya sebagai salah satu band Meksiko yang paling penuh warna dan inventif tanpa henti. — IR
-
Radio Masa Depan
Kredit Gambar: Tangkapan Layar “School of Heat” Dari gaya post-punk (“La Estatua del Jardín Botánico”) hingga alur yang funky (“La Canción de Juan Perro”), Radio Futura selalu menari di depan kurva. Dibentuk di Madrid pada akhir tahun 70an, Santiago Auserón, Luis Auserón, dan Enrique Sierra menjadi pionir musik rock Spanyol, menciptakan suara yang penuh petualangan seperti lirik mereka. Apakah menyalurkan energi yang membara “Sekolah Panas” atau memadukan kecemerlangan pop dengan introspeksi pada “Veneno en la Piel,” band ini menolak untuk terpaku pada satu gaya, selalu mengejar cakrawala baru. Album seperti Hukum Gurun / Hukum Laut (1984) dan Dari sebuah negara yang sedang terbakar (1985) mengukuhkan Radio Futura sebagai sekelompok inovator yang memadukan ritme, puisi, dan pemberontakan menjadi karya klasik yang abadi. Empat dekade kemudian, musiknya masih bersemangat. — IR
-
Santo Sabina
Kredit Gambar: Tangkapan Layar “MTV Unplugged” Band rock Mexico City ini — dinamai menurut nama dukun pribumi María Sabina — menjadi ikon budaya sejak awal berdirinya di akhir tahun 80an hingga meninggalnya penyanyi utamanya Rita Guerrero pada tahun 2011. Dari album awalnya, Santo Sabina (1992) dan Simbol (1994), grup ini menganut estetika romantis kelam dengan rock progresif teatrikal dan lirik yang terinspirasi oleh karya Charles Baudelaire, Edgar Allan Poe, dan Xavier Villaurrutia. Beberapa lagunya mengangkat tema vampir, sementara yang lain mengangkat isu-isu sosial — seperti lagu “Olvido,” yang didedikasikan untuk gerakan Zapatista yang muncul di San Cristobal de las Casas, Chiapas. Santa Sabina adalah salah satu dari sedikit band Meksiko yang merekam MTV Dicabut sesi, dan Guerrero membantu membuka jalan bagi perempuan dalam kancah rock yang didominasi laki-laki. — tidak
-
Vilma Palma dan Vampir
Kredit Gambar: Tangkapan Layar “La Pachanga” Vilma Palma e Vampiros membawa gelombang baru indie rock ke Rosario, Argentina pada tahun 1990. Dipimpin oleh Mario “Pájaro” Gómez, bersama Jorge Risso pada gitar, Gerardo Pugliani pada bass, Karina Di Lorenzo dan Natalia Moscariello pada vokal latar, Carlos “Oveja” Gonzales pada drum dan Gustavo Sachetti pada keyboard, band ini melejit ke ketenaran dengan hits seperti “Fondo Profundo,” “Sampai jumpa” dan “La Pachanga.” Perpaduan pop-rock yang menular, dipadukan dengan lirik romantis dan semangat pesta, terus menyemangati penonton dan memicu perayaan di seluruh Amerika Latin. – JIKA
-
Los Bunker
Kredit Gambar: Tangkapan Layar “Jika Anda Berpikir Buruk tentang Saya” Dibentuk pada tahun 1999 di Concepción, Chili tetapi tinggal sejak awal tahun 2000-an di Meksiko, Los Bunkers telah menjadi andalan di dunia rock Latin dengan suara rock kontemporernya, yang juga mendapat inspirasi dari grup rock klasik seperti The Beatles. Setelah berjalan selama 15 tahun, kwintet tersebut — awalnya dibentuk oleh saudara Álvaro dan Gonzalo López, Mauricio Basualto, serta saudara Francisco dan Mauricio Durán — memutuskan untuk mengambil istirahat tanpa batas waktu. Namun selama karir bersama, band asal Chili ini merilis tujuh album studio, termasuk Kehidupan Anjing (2005), yang menampilkan hit “Llueve Sobre la Ciudad”; yang terkenal Musik Gratis (2010), sebuah penghormatan kepada penyanyi Kuba Silvio Rodríguez; Dan Kecepatan Cahaya (2013), yang menampilkan hit energik “Bailando Solo” dan “Jika Kamu Berpikir Buruk tentang Saya.” Pada tahun 2022, Los Bunkers mengumumkan reuni dan sejak itu merilis musik baru dan tampil di Festival Viña del Mar di Chili pada tahun 2023. — JR
-
Panteon Rokoko
Kredit Gambar: Fernando Aceves Panteón Rococó adalah aliran ska-rock di Meksiko, dan salah satu band paling legendaris yang berasal dari ibu kota negara tersebut — dengan lagu-lagu yang terinspirasi oleh momen-momen penting dalam sejarah Meksiko, seperti gerakan Zapatista dan pemogokan Universitas Nasional. Ahli dalam seni slam, menginspirasi kekacauan mosh pit, musik band ini menjadi energi murni bagi para penggemar dengan kehadirannya. Panteón Rococó memulai debutnya pada tahun 1997 dengan EP Toloache Pa’Mi Negra dan telah merilis lagu hits seperti “La Dosis Perfecta” dan “La Carencia.” Penampilan panggungnya yang menggemparkan telah membawa grup ini ke festival-festival besar Eropa, dan membuat sejarah sebagai band rock Meksiko pertama yang terjual habis selama tiga malam di bekas Foro Sol pada tahun 2021, dan dua kali di tempat yang sama, yang sekarang dikenal sebagai Estadio GNP Seguros, pada tahun 2025. Dr. Shenka, vokalis band yang memiliki banyak aspek, telah berkolaborasi dengan bintang-bintang seperti Carín León, Lila Downs, dan Ricardo Arjona. — tidak
-
Porter
Kredit Gambar: Karl Walter/Getty Images Mereka adalah salah satu permata rock alternatif di Meksiko, yang terkenal karena memadukan elemen rock eksperimental, indie rock, dream pop, dan elektronik untuk menciptakan getaran halus dan momen psikedelik. Dibentuk di Guadalajara pada tahun 2004 dengan vokalis asli Juan Son, band ini merilis EP Tempat Kuda Poni Merumputyang menampilkan single “Espiral,” dan albumnya Atemahawke (2007), yang mencakup “Host of a Ghost.” Setelah bersatu kembali pada tahun 2012 dengan David Velasco sebagai vokalis barunya, Porter memulai babak baru dengan album ketiganya, Montezuma (2014), sebuah penghormatan kepada kaisar Aztec terakhir. Album ini menampilkan lagu “Murciélago,” sebuah lagu bertenaga gitar yang kuat dengan referensi pra-Hispanik dalam liriknya. — tidak
-
Tikus Putih
Kredit Gambar: Tangkapan Layar “Wanita Kekasih” Sejak didirikan pada tahun 1986, Rata Blanca telah mengalami sejumlah perubahan pada anggota kelompoknya; Namun, band asal Argentina ini masih tetap kuat 40 tahun kemudian berkat katalog musik ikoniknya. Momen puncak grup ini tiba dengan penyanyi utama keduanya, pembangkit tenaga listrik Adrián Barilari (yang merupakan penerus Saúl Blanch) pada tahun 1989. Pada saat itulah band metal ini merilis beberapa hits terbesarnya hingga saat ini, termasuk “Wanita Kekasih,” “Kamu Masih Dalam Impianku,” dan “Legenda Peri dan Penyihir.” Rata Blanca telah merilis 10 album studio sepanjang karirnya dan saat ini sedang dalam tur Magos, Espadas y Rosas. Musim gugur yang lalu, tiketnya terjual habis di Movistar Arena di Argentina. — JR
-
Anda tidak akan menyukainya
Kredit Gambar: Foto Milik Awalnya didirikan sebagai trio pada tahun 1994, band Río de la Plata ini, dipimpin oleh vokalis Emiliano Brancciari, memasuki dunia musik dengan perpaduan unik antara reggae, ska, dan murga Uruguay, dipadukan dengan lirik yang sadar sosial. LP debutnya, Sendirian di Malam Haritiba pada tahun 1999, diproduksi oleh Juan Campodónico. Namun, itu adalah album kedua Angin Kencang Ini Yang Berhembus (2002) — menampilkan lagu-lagu menonjol seperti “Clara” dan “Cómo Brillaba Tu Alma” — yang mengukuhkan band ini sebagai salah satu band paling berpengaruh di negara ini. Semuanya sangat mudah terbakar (2006) menjadi salah satu karyanya yang paling terkenal, sekaligus album terbarunya Luz (2021) menonjol karena kedalaman dan relevansinya yang kontemporer, termasuk “Venganza” bertema kekerasan gender yang menampilkan Nicki Nicole. Band ini juga pernah berkolaborasi dengan Julieta Venegas, Jorge Drexler dan Draco Rosa. — tidak
-
Tijuana Tidak!
Kredit Gambar: Tangkapan layar “Sudut dunia” Meskipun tidak sukses secara komersial seperti beberapa band terkenal lainnya di generasinya, grup ska, rock, dan punk Meksiko dari Tijuana, Meksiko ini masih menjadi salah satu band paling berpengaruh di akhir tahun 80-an. Dipimpin oleh pembangkit tenaga listrik Julieta Venegas, Ceci Bastida dan Luis Güereña, Tijuana No! menyentuh kritik sosial yang menjadi ciri liriknya, dengan lagu-lagu protes seperti “Gringos Ku Klux Klanes,” “Transgresores de La Ley” atau “Sudut Dunia” menuntut mereka yang memegang kekuasaan politik – di kedua sisi perbatasan – harus bertanggung jawab atas ketidakadilan rasial. Sebelum bubar di awal tahun 2000-an, Tijuana No! merilis lagunya yang paling berpengaruh dan populer, “Pobre De Ti,” yang dijamin akan menarik banyak mosh pit. — pacar
-
Dekaden Otentik
Kredit Gambar: JC Olivera/Getty Images Dengan total delapan entri karir di Billboard Argentina Hot 100, Los Auténticos Decadentes — bersama Soda Stereo, Los Fabulosos Cadillacs, dan Enanitos Verdes — mengantarkan era rock baru bagi Argentina, yang dianggap oleh banyak rockero sebagai pusat gerakan rock en español di Amerika Latin. Merilis album debut Keajaiban Argentina pada tahun 1989, band ini menawarkan merek rock yang memadukan gaya ska khasnya dengan pop, bossa nova, dan cumbia Argentina, menciptakan suara yang lebih internasional yang akan membedakannya dari band-band lain yang muncul di negara tersebut. Meskipun grup ini telah merilis sejumlah album, itu memang benar Hidupku yang Gila (1995) yang menandai sebelum dan sesudahnya, berkat karya klasik seperti “La Guitarra” dan “Turdera.” Los Auténticos Decadentes merayakan ulang tahun ke-30 album tersebut dengan tur keliling Amerika Latin. — GF
-
Keriting
Kredit Gambar: Jason Merritt/Getty Images Ada daya tarik dalam suara Kinky yang mengubah genre yang langsung membuat Anda tertarik. Dibentuk di Monterrey, Nuevo León, Meksiko pada akhir tahun 90-an, band Meksiko ini berkembang pesat dalam genre-genrenya, termasuk cumbia, pop, música mexicana, elektronik dan rock alternatif, dan pertunjukan live yang didukung oleh energi yang hampir tidak dapat ditiru oleh band rock Latin lainnya. Dibentuk oleh Gil Cerezo, Ulises Lozano, Carlos Chairez, Omar Góngora, dan Cesar Pliego, Kinky memimpin gerakan musik dengan lagu kebangsaan seperti “Soun Tha Mi Primer Amor” dan “¿A Dónde Van Los Muertos?,” yang menyoroti pendekatan alternatif musik rock dari Meksiko. Album debut Kinky Atlas memulai debutnya dan mencapai puncaknya di No 12 di Album Pop Latin Teratas pada bulan Desember 2003, tidak hanya mengumpulkan kesuksesan komersial tetapi juga pujian kritis. — GF
-
Hukum
Kredit gambar: FRANCESCO DEGASPERI/AFP/Getty Images Sebagai salah satu band rock alternatif dan pop-rock paling berpengaruh di Chili, La Ley mencapai kesuksesan internasional berkat suara yang canggih dan estetika avant-garde yang menjadikannya band Chili pertama yang memenangkan Grammy. Didirikan pada tahun 1987 oleh gitaris Andrés Bobe dan kibordis Rodrigo Aboitiz, dengan vokalis ikonik Beto Cuevas, drummer Mauricio Claveria, dan bassis Luciano Rojas bergabung tak lama kemudian, La Ley mengalami beberapa perubahan lineup selama bertahun-tahun, yang paling signifikan setelah kematian Bobe pada tahun 1994, setelah itu gitaris Pedro Frugone bergabung. Dengan banyak entri aktif Papan iklandi tangga lagu Latin, beberapa hits terbesar grup ini adalah “El Duelo,” “Mentira,” “Día Cero,” dan “Aquí,” sedangkan album tersuksesnya termasuk album tahun 1995. Tak terlihat dan tahun 2001-an MTV Dicabutdi mana La Ley menerima Grammy untuk album rock/alternatif Latin terbaik tahun itu. Album studio terbarunya, Adaptasidirilis pada tahun 2016. — SRA
-
Keluarga Saicos
Bagi mereka yang belum tahu, punk rock berasal dari Peru. Ya, Anda membacanya dengan benar: Before The Stooges, MC5, The Velvet Underground, New York Dolls, The Ramones atau Sex Pistols — band-band yang secara luas dianggap sebagai pencetus punk antara akhir 1960an hingga pertengahan 1970an — Los Saicos mengeluarkan energi liar proto-punk sejak tahun 1964. Kuartet ini, yang namanya diucapkan “psychos,” terdiri dari Erwin Flores, Rolando “El Chino” Carpio, César “Papi” Castrillón, dan Francisco “Pancho” Guevara. Baru lulus SMA di Lince, sebuah distrik kecil di Lima, Los Saicos mendapat inspirasi dari Elvis Presley dan The Beatles untuk bermain rock. Namun, kurangnya pelatihan musik dan peralatan yang terbatas menimbulkan suara yang hingar-bingar dan kacau, dibangun berdasarkan akord sederhana dan vokal agresif.
Lagu paling simbolik dari grup ini — “Demolición,” sebuah syair revolusioner yang sangat revolusioner untuk menghancurkan stasiun kereta api — menjadi lagu kebangsaan, dan menjadi hit terbesar di Peru pada tahun 1965. Meski hanya sebentar, Los Saicos menangkap semangat pembangkangan remaja pada masa itu, melambangkan pemberontakan generasinya. Sebagai pionir musik punk, gayanya yang inovatif, berani, dan liriknya yang menghasut jauh melampaui zamannya, meninggalkan warisan abadi yang signifikan secara global. — PB
-
Fobia
Kredit Gambar: OCESA Seitrack Di puncak pergerakan besar-besaran rock en español yang melonjak dari Meksiko pada akhir tahun 80an dan awal tahun 90an, Fobia menjadi kekuatan utama dengan “El Microbito,” salah satu lagu terpenting dalam katalog band, dan sekarang dianggap sebagai lagu klasik oleh semua penggemar rock en español. Dipimpin oleh vokalisnya yang menawan, Leonardo de Lozanne, Fobia — meski kurang eksperimental dalam suaranya — tetap menghadirkan alternatif dari apa yang kemudian dianggap sebagai musik rock Meksiko yang keras, menambahkan lebih banyak pop dan kelembutan pada pendekatan kumuh dan mentah yang dikenal oleh orang-orang sezamannya. Sementara band rock lain memprotes ketidakadilan sosial melalui musik mereka, Fobia memilih lagu tentang cinta dan patah hati yang membuatnya menonjol pada saat itu. — GF
-
Keluarga Rodriguez
Kredit Gambar: Tangkapan Layar “Sin Documentos” Pada awal tahun 90-an, teman-teman berbakat Andrés Calamaro dan Ariel Rot pindah dari Argentina ke Spanyol, tempat mereka menciptakan Los Rodríguez, bersama Julián Infante dan Germán Villel. Grup ini berumur pendek (1991 hingga 1997), namun berhasil menjadi band abadi dalam sejarah Rock en Español dengan perpaduan inovatif musik rock dengan blues, flamenco, milonga, bolero, dan ritme Amerika Latin lainnya. Grup ini menjadi hit pada tahun 1993 “Tanpa Dokumen” akhirnya membawa kesuksesan internasional, dan telah merilis tiga album studio: Semoga beruntung (1991), Tanpa Dokumen (1993) dan Lebih Banyak Kata, Lebih Sedikit Kata (1995). Setelah bandnya bubar, Calamaro melanjutkan karir solonya yang sukses. — JR
-
Badam
Kredit Gambar: Tangkapan Layar Tidak banyak kelompok yang mendefinisikan asal usul rock en español seperti Almendra. Dibentuk di Buenos Aires pada tahun 1967 oleh visioner Luis Alberto Spinetta, bersama Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari dan Rodolfo García, Almendra menjadi landasan gerakan rock nacional Argentina. Album debut self-titled mereka (1969) memperkenalkan lirik puitis dan komposisi eksperimental seperti “Muchacha (Ojos de Papel)” yang tak lekang oleh waktu, sebuah balada halus yang tetap menjadi salah satu lagu paling disukai di Amerika Latin. Berakar dari gelombang tandingan budaya di akhir tahun 60an, Almendra memadukan pengaruh rock dengan folk dan jazz, menciptakan musik yang introspektif dan terdepan pada masanya.
Album kedua band ini, Badam II (1970), memperluas suaranya lebih jauh, menggabungkan aransemen ambisius dan rangkaian multi-bagian. Meskipun grup ini dibubarkan pada tahun 1970, grup ini bersatu kembali pada dekade berikutnya dan kembali pada tahun 2009, ketika mereka membawakan lima lagu — termasuk “Color Humano,” “Fermín,” dan “Gadis (Mata Kertas)” — selama konser Spinetta y las Bandas Eternas di Stadion Vélez Sarsfield di Buenos Aires. Meskipun karirnya berumur pendek, kontribusi inovatif Almendra selamanya membentuk lintasan musik rock Argentina. — IR
-
Keheningan Hebat
Kredit Gambar: Michael Buckner/Getty Images Salah satu band paling eklektik di kancah musik Meksiko, El Gran Silencio dikenal dengan perpaduan cumbia, vallenato, hip-hop, norteño, dan rock alternatif. suaranya sangat dipengaruhi oleh musik tradisional Meksiko dan budaya Kolombia, yang mencerminkan akarnya di Monterrey dan menjembatani kedua dunia melalui pesta dan tarian. Album kedua Gratis dan Gila (1998), mendapatkan pengakuan internasional bagi band ini dengan hits seperti “Dormir soñando,” yang banyak diputar di radio dan MTV Latino. LP ketiga Poder Radio Cúntaros (2001) memperkuat gaya grup dengan lagu seperti “Tonta Canción de Amor” dan “Chúntaro Style,” yang memadukan rock dengan norteño cumbia. Dengan lagu terakhir, El Gran Silencio mendobrak batasan, dan menjangkau penonton hingga Jepang. — tidak
-
Sirup Palo
Jarabe de Palo memulai debutnya pada tahun 1996 dengan albumnya Yang Kurusyang judul lagunya melambungkan ketenaran band dan langsung menjadi lagu klasik. Dipimpin oleh Pau Donés, grup Barcelona dengan ahli memadukan rock dengan ritme Latin, flamenco, dan pop, sambil mengangkat tema-tema seperti perayaan kehidupan (“Bonito”), cinta (“Eso Que Tú Me Das”), hubungan singkat (“La Flaca”), dan relativitas berbagai hal (“Depende”) melalui lirik yang sederhana dan reflektif. Sepanjang karirnya, Jarabe de Palo merilis 14 album studio dan berkolaborasi dengan banyak artis, dari Celia Cruz hingga Alejandro Sanz, Joaquín Sabina, dan Jorge Drexler. Pada tahun 2015, Donés didiagnosis menderita kanker usus besar, tetapi penyanyi tersebut — yang dikenal karena suaranya yang jujur dan menyayat hati — terus membuat musik hingga akhir. Album terakhirnya, Menelan atau Meludahdirilis pada tahun 2020, tak lama sebelum kematiannya. — SRA
-
Tangan Hitam
Kredit Gambar: Tangkapan Layar “Tuan Matanza” Muncul ketika Spanyol menghadapi bayang-bayang kediktatoran Franco, Mano Negra memberikan seruan bagi generasi muda untuk mendapatkan kembali identitasnya, sementara etos anti-otoriternya selaras dengan budaya tandingan di seluruh dunia. Didorong oleh energi hiruk pikuknya dan dipimpin oleh Manu Chao, band yang berbasis di Paris ini meledak ke kancah musik Eropa dan Amerika Latin di akhir tahun 80an, memadukan punk, ska, reggae, dan flamenco dengan lagu-lagu bermuatan politik seperti “Mala Vida” dan “Bapak.Pembunuhan.” Meskipun dibubarkan pada tahun 1995, dengan Manu Chano memulai karir solonya yang sangat sukses segera setelahnya, Mano Negra tetap menjadi legenda. — IR
-
suku Jaiva
Kredit Gambar: Buda Mendes/Getty Images Los Jaivas adalah tempat puncak Andean bertemu impian listrik. Dibentuk di kota pesisir Viña del Mar di Chili pada tahun 1963, kolektif yang menentang genre ini memadukan instrumen rakyat tradisional — seperti zampoña dan charango — dengan rock psikedelik, ritme progresif, dan lirik puitis. Pendekatan imajinatifnya mengubah musik Amerika Latin, mewujudkan akar budaya dan eksplorasi kosmik. Album seperti Ketinggian Macchu Picchu (1981), yang terinspirasi oleh puisi epik berjudul sama karya Pablo Neruda, bernuansa dunia lain, memadukan suara leluhur dengan aransemen eksperimental yang melonjak dan bergema lintas generasi. Grup ini menciptakan jembatan sonik antara tradisi pra-Columbus dan dunia modern, mengukuhkan warisannya sebagai salah satu inovator rock Latin yang paling kosmik dan menakjubkan. — IR .
-
Alaska dan Dinara
Kredit Gambar: Tangkapan Layar “Siapa yang Peduli” Alaska y Dinarama melambangkan kebebasan kreatif Movida Madrileña, gerakan tandingan budaya yang meletus di Madrid setelah konser punk gratis pada tahun 1980 merayakan kematian Jenderal Francisco Franco di Spanyol. Sebelum Alaska y Dinarama menjadi ikon pop elektronik Spanyol, vokalis Alaska — lahir María Olvido Gara Jova — memimpin Alaska y Los Pegamoides, sebuah band yang berakar pada punk, post-punk, dan new wave selama tiga tahun berjalan. Alaska y Dinarama, grup beranggotakan tiga orang, tidak pernah secara resmi masuk chart Papan iklangaya inovatif dan kontribusi mereka terhadap musik — seperti “Siapa yang Peduli” (1986) yang dibuat ulang oleh Thalia dua dekade kemudian — terus bergema dan membentuk budaya pop-rock Spanyol dan seterusnya. — PB
-
Persatuan
Kredit Gambar: Tangkapan Layar “Manusia Serigala di Paris” Siapa yang belum pernah bernyanyi (atau melolong) “Manusia Serigala di Paris” di pesta karaoke? Ini, dan banyak lagu klasik lainnya, adalah bagian dari warisan La Unión, salah satu band pop-rock dan new wave paling simbolis dari Spanyol. Dibentuk di Madrid pada tahun 1982 oleh Rafa Sánchez (vokal), Luis Bolín (bass), Mario Martínez (gitar), dan Iñigo Zabala (keyboard), La Unión menjadi terkenal secara internasional dua tahun kemudian dengan lagu tersebut, sebuah lagu yang terinspirasi oleh kisah Boris Vian di mana seekor serigala berubah menjadi manusia (bertentangan dengan legenda terkenal) dan pergi keluar untuk merasakan kehidupan malam kota. Sepanjang tahun 80an dan 90an, grup ini merilis banyak hits abadi lainnya — seperti “Sildavia,” “Maracaibo,” “Vivir al Este del Edén” dan “Ella es un Volcán” — dengan suara yang ditandai dengan pengaruh techno-pop, suasana malam hari, lirik bernuansa sastra, dan suara serak khas Sánchez. La Union tetap aktif hingga tahun 2020. — SRA
-
Kurcaci Hijau
Kredit Gambar: Media dan Media/GI Dibentuk di Argentina pada tahun 1979, Enanitos Verdes dianggap sebagai salah satu band rock Amerika Latin paling ikonik, dengan lagu-lagu hits yang langsung dikenali seperti “Lamento Boliviano” dan “La Muralla Verde.” Dipimpin oleh Marciano Cantero hingga kematiannya pada tahun 2022, grup ini menaklukkan seluruh wilayah dengan gaya melodi yang memadukan rock dengan pop dan folk, serta lirik yang puitis dan nostalgia. Di Papan iklan tangga lagu, band ini telah muncul di Album Latin Teratas dengan Ikan Asli (No.37), Tic Tac (No. 55), dan Hidup (No. 75), dan Lagu Latin Populer dengan “Mariposas” (No. 19) dan versi “Tu cárcel” (No. 44). Dalam beberapa tahun terakhir, Enanitos Verdes — yang juga beranggotakan Felipe Staiti (sekarang penyanyi utama) dan Daniel Piccolo — terus melakukan tur, baik sendiri maupun dengan rekan Spanyol dari Hombres G, juga masuk dalam daftar ini. — SRA
-
Lingkungan Terkutuk dan Anak-anak di Teras Kelima
Kredit Gambar: Foto AP/Eduardo Verdugo Rock Meksiko menemukan tempatnya berkat band-band yang memadukan elemen Afro-Karibia dan punk, seperti Maldita Vecindad. Estetikanya memberi penghormatan kepada budaya Chicano, film ikonik Tin Tan, dan ruang dansa legendaris serta musik tropis Mexico City. Dari album kedua grup, tahun 1991 yang mendapat pujian luas Sirkus (diproduksi oleh guru rock Latin Gustavo Santaolalla), muncul lagu klasik seperti balada kuat “Kumbala”, “Pachuco”, “Solín” dan bahkan cover lagu “Querida” karya Juan Gabriel yang bernuansa ska. Bola bertopeng (1996) adalah permata lain dalam diskografi Maldita Vecindad. Sejak awal, visi artistik abadi dari band ini, yang dipimpin oleh vokalis Roco Pachukote, menunjukkan bagaimana merangkul budaya Anda sendiri dan memberinya identitas dapat disertai dengan sentuhan pemberontakan. — tidak
-
Molotov
Kredit Gambar: Atas perkenan Black Market Creative Kuartet Meksiko ini menyalurkan rasa frustrasinya ke dalam musik rock selama masa pergolakan sosial dan politik di Meksiko pada tahun 90an, mengambil inspirasi dari Beastie Boys dan Rage Against the Machine. Album debut terkenal, Di mana gadis-gadis itu akan bermain? (1997), diproduksi oleh Gustavo Santaolalla, menjadi hit, meskipun dilarang di toko kaset Meksiko karena sampulnya yang provokatif (seorang siswi berseragam, dengan celana dalam sampai ke lutut). Album ini menangkap momen penuh gejolak di Meksiko ketika negara tersebut mendekati akhir dari rezim satu partai yang telah berlangsung selama 71 tahun, dengan lagu-lagu seperti “Gimme tha Power” dan “Voto Latino.” Musik band ini juga menyoroti perjuangan pro-imigran di AS dengan lagu-lagu seperti “Frijolero” (berarti “beaner”). Semangat pemberontakan Molotov telah melintasi benua, bahkan sampai ke Rusia. — tidak
-
Tri
Kredit Gambar: Adrián Monroy/Medios dan Media/Getty Images El Tri muncul di kancah rock Mexico City pada tahun 1968, dipimpin oleh Alex Lora yang tak kenal takut, yang suaranya yang kasar dan semangat memberontak memberikan seruan selama era sensor pemerintah pada tahun 1970an. Dimulai dengan Three Souls in My Mind, band ini tampil di festival bersejarah Avándaro tahun 1971, tampil di hadapan banyak orang yang dianggap berbahaya oleh pihak berwenang. Reaksi yang datang cepat, memicu tindakan keras pemerintah terhadap musik rock dan budaya anak muda. Tidak terpengaruh, Lora menjadi simbol protes dan pembangkangan dalam musik rock Meksiko. Dengan lagu-lagu yang menggetarkan seperti “Pobre Soñador” dan “Las Piedras Rodantes,” yang penuh dengan energi dan kritik sosial yang tajam, musik El Tri bergema lintas generasi. Lebih dari lima puluh tahun kemudian, El Tri masih menyalurkan semangat dan keaslian yang sama. – JIKA
-
Pahlawan Keheningan
Kredit Gambar: Tangkapan Layar “Antara Dua Negeri” Jika lagu seperti “Antara Dua Negeri,” “Maldito Duende,” “La Chispa Adecuada,” dan “Héroe de Leyenda” adalah indikasinya, Héroes del Silencio adalah bangsawan rock Spanyol. Dalam 12 tahun karirnya (1984 hingga 1996), band asal Zaragoza, Spanyol yang dipimpin oleh Enrique Bunbury ini menjadi band berbahasa Spanyol pertama yang sukses di Jerman, sekaligus menaklukkan wilayah lain termasuk Meksiko, Amerika Serikat, dan tentu saja Spanyol. Sangat dipengaruhi oleh David Bowie dan Elvis Presley, Bunbury memimpin kesuksesan grup dengan vokalnya yang dalam, gaya gothic, dan penampilan panggungnya yang dramatis. Pada tahun 2007, grup hard rock ini bersatu kembali untuk tur 10 hari di Amerika, Amerika Latin dan Spanyol. Album live berikutnya Tur 2007 kemudian menerima nominasi Grammy Latin untuk album rock terbaik oleh duo atau grup dengan vokal. — JR
-
Seperti beludru
Kredit Gambar: Daniel Castañeda Ketika Andrea Echeverri dan Héctor Buitrago mendirikan Aterciopelados, mereka adalah kaum idealis dan pemimpi muda yang melihat musik sebagai pelarian dari keputusasaan akibat masa kekerasan yang penuh gejolak di negara asal mereka, Kolombia, pada tahun 90an. Tanpa disadari, Aterciopelados menjadi band rock paling berpengaruh di negaranya, dan Echeverri menjelma menjadi wanita yang selamanya mengubah wajah dan suara rock Kolombia. Album debut Dengan Hati di Tangan (1993), yang memadukan pengaruh punk rock dengan suara folk Kolombia, membantu pasangan ini mendapatkan tempat di kancah musik Latin. Tapi itu LP kedua Yang Emas (1995), dengan singel seperti “Bolero Falaz” dan “Florecita Rockera,” yang mendorong duo ini meraih ketenaran internasional. Dengan lebih dari selusin album, Echeverri dan Buitrago telah memenangkan banyak Grammy Latin, dan terkenal karena suara dan lirik otentik mereka yang membahas topik-topik seperti ekologi dan feminisme. — tidak
-
Manna
Kredit Gambar: Jeff Kravitz/FilmMagic Hanya sedikit band yang mampu memikat hati pop-rock seperti Maná, yang lirik dan melodinya yang menggugah jiwa telah bergema dari generasi ke generasi. Setelah grup tersebut dibentuk di Guadalajara pada tahun 1986, LP terobosannya Dimana anak-anak akan bermain? (1992) mengukuhkan tempat band dalam sejarah rock Latin. Dengan lagu-lagu seperti “Corazón Espinado” bersama Santana, “Labios Comartidos,” dan “Rayando el Sol,” lagu ini menyempurnakan suara yang memadukan kerinduan romantis dengan ambisi sebesar stadion. Selain musik, Maná juga memperjuangkan hak-hak imigran di AS dan menyuarakan isu-isu global. Sembilan dari albumnya masuk chart di Billboard 200, termasuk Mencintai berarti berjuang (No. 4) dan Drama dan Cahaya (No.5). Tahun lalu, Maná membuat sejarah sebagai grup rock berbahasa Spanyol pertama yang dinominasikan untuk Rock & Roll Hall of Fame. — IR
-
Zoë
Kredit Gambar: Dana Trippe Musik Zoé selalu terasa seperti portal — pintu gerbang berkilauan menuju keagungan, tempat cinta, mimpi, dan misteri terungkap dalam lanskap alt-rock yang menghipnotis. Dibentuk di Mexico City, album debut self-titled band ini (2001) menandai dimulainya perjalanan surgawi mereka, memadukan musik rock Anglo dengan cerita rakyat Meksiko. pecinta Rocan (2003), diproduseri oleh Phil Vinall (Pulp, Placebo), mendorong suaranya ke stratosfer, sementara album-album terobosan Memorandum (2006) dan Reptilektrik (2008) mengukuhkan status Zoé sebagai musisi rock Latin terhebat. Dengan Aztlan (2018), band ini mencari ke dalam, memberi penghormatan kepada mitos rumah leluhur masyarakat Aztec melalui lagu-lagu yang sarat dengan mistisisme kabur dan daya tarik dunia lain. Karya terbaru Suara Resonansi Karmatik (2021) mengungkapkan sisi proggier dari grup ini, bergetar dengan tekstur subur dan semburat gelombang baru. Dua puluh lima tahun sejak LP debutnya, Zoé tetap menjadi pakaian visioner, menciptakan musik yang terasa seperti mimpi yang sadar — intim namun luas, romantis namun kosmik, membumi namun transendental. — IR
-
Caiphanes
Kredit Gambar: Victor Chavez/WireImage Caifanes adalah band paling legendaris dan berpengaruh di kancah rock Meksiko, memimpin gelombang eksperimen rock Latin yang memberikan genre identitas tersendiri di negara tersebut. Didirikan pada tahun 1987 dengan estetika gelap yang setara dengan The Cure, album debut self-titled-nya pada tahun 1988 menampilkan lagu-lagu klasik seperti “La Negra Tomasa” dan “Mátenme Porque Me Muero.” Album kedua Jilid II (juga dikenal sebagai Setan Kecil), membawakan balada ikonik “La Célula Que Explota.” Saraf Gunung Berapi (1994) — album terakhir sebelum band ini hiatus selama 16 tahun, karena perbedaan yang tidak dapat didamaikan dengan gitaris Alejandro Marcovich — melanjutkan eksplorasi soniknya yang luar biasa, yang dimulai pada album ketiga Keheningan (1992). Evolusi ini terjadi berkat lirik puitis Saúl Hernández dan keahlian Marcovich. Band ini juga membuat sejarah pada tahun 1995 sebagai grup Meksiko pertama yang tampil MTV Dicabut. Setelah bubar, grup ini membentuk Jaguares pada tahun 1996. Pada tahun 2011, mereka bersatu kembali untuk pertunjukan bersejarah di Vive Latino dan Coachella. Sejak itu, band ini tetap aktif — meski tanpa Marcovich — dan terus memikat generasi baru dengan musiknya yang tak lekang oleh waktu. — tidak
-
Babasonik
Kredit Gambar: Tangkapan Layar “El Loco” Babasónicos adalah penyair musik rock yang bisa berubah bentuk, sebuah band Argentina yang liriknya berani dan eksperimen soniknya telah memikat penonton selama beberapa dekade. Muncul di tahun 90-an, menjadi andalan belantika musik tanah air dengan lagu-lagu hits awal, namun jessico (2001) yang mengukuhkan kejeniusan band ini. Album ini mengalir seperti mimpi yang menggetarkan, dengan lagu-lagu seperti itu “Si Bodoh,” didukung oleh melodi sitar, dan lirik yang terurai seperti visi samar seorang pria “gila”, penuh dengan kedalaman eksistensial dan citra transformatif. Dua tahun kemudian, Terkenal (2003) membawakan pembuka yang nakal dan denting “Irresponsables,” sementara album sejenisnya Sengaja (2011) dan Romantisme (2013) lebih lanjut memamerkan kemampuan Babasonicos untuk memadukan rock dengan tekstur elektronik, membengkokkan genre dengan suspensi sonik, dan penyampaian vokal Adrián Dárgelos yang luar biasa. Band ini mengaburkan batas-batas musik sambil menciptakan alam semesta yang hidup dan nyata, memperkuat posisi mereka sebagai inovator rock Latin yang tak kenal takut. — IR
-
Para Tahanan
Kredit Gambar: Marcelo Hernandez/Getty Images Hanya sedikit band yang berani mengamuk melawan mesin seperti Los Prisioneros, dan tidak ada yang melakukannya dengan keangkuhan menari yang sama. Dibentuk di San Miguel, Chili, pada tahun 1983, Jorge González, Claudio Narea dan Miguel Tapia mengubah synth-pop menjadi senjata. Lagu-lagu seperti “El Baile de los que Sobran,” diselingi oleh geraman gonggongan anjing, menjadi hit pesta yang pahit bagi generasi yang terlupakan, sementara “Estrechez de Corazón” membawakan bagian refrainnya yang melambung dan bernyanyi bersama seperti seruan perang yang menghipnotis. Karya besar hati (1990), diproduksi oleh Gustavo Santaolalla, menghadirkan kedalaman emosional baru dengan lagu-lagu seperti “Amiga Mía” dan “Tren al Sur,” yang menangkap jiwa sebuah negara yang memperhitungkan cinta dan kehilangan, serta kerinduan akan kebebasan. Berbekal komentar sosial yang tajam dan irama yang menuntut Anda untuk bergerak, Los Prisioneros adalah ahli dalam penjajaran, menjalin hubungan antara pembangkangan dan perayaan. Warisan band ini tetap menjadi pengingat bahwa musik dapat mengguncang rantai dan menggerakkan dunia. — IR
-
Cadillac yang Luar Biasa
Kredit Gambar: Pablo Franco Dengan suara khas yang memadukan rock, ska, reggae dan punk, Los Fabulosos Cadillacs dibentuk di Buenos Aires pada tahun 1984 dan menjadi terkenal secara internasional hampir satu dekade kemudian dengan album tahun 1993. Kacamata Kosong dan lagu hitnya “Matador,” kesuksesan terbesar grup ini hingga saat ini. Dipimpin terutama oleh Vicentico dan Sr. Flavio, band legendaris Argentina ini telah memikat generasi, dengan lagu klasik yang juga mencakup “Vasos Vacíos,” “Mal Bicho,” “Siguiendo la Luna,” dan “Carnaval Toda la Vida,” dan lirik yang menggabungkan komitmen sosial, kritik politik, dan refleksi intim.
Meskipun kehadirannya tidak konstan atau menonjol di dunia Papan iklan tangga lagu, yang entrinya termasuk 10 teratas di Album Pop Latin Teratas tahun 2009 Cahaya Iramaband ini masih memiliki pengaruh yang besar, seperti yang ditunjukkan pada konser gratisnya pada tahun 2023 di Zócalo, Mexico City, yang saat itu menarik 300.000 penonton. Penghargaan Los Fabulosos Cadillacs juga mencakup Grammy untuk penampilan rock Latin/alternatif terbaik pada tahun 1997 untuk Tengkorak Luar Biasadan Grammy Latin pada tahun 2016 untuk album rock terbaik, untuk Keselamatan Solo dan Juan. — SRA
-
Dari jenisnya
Kredit Gambar: MIGUEL ROJO/AFP melalui Getty Images Tidak ada band dari dunia musik Argentina tahun 1970-an yang bisa menangkap denyut pahit di masanya seperti Sui Generis. Dibentuk oleh visioner musik Charly García (vokal, gitar, keyboard) dan Nito Mestre (vokal, seruling, gitar), band ini menggabungkan puisi yang menyentuh hati ke dalam lirik yang sadar sosial, memadukannya dengan melodi yang halus dan transformatif. Awalnya diikuti oleh Carlos Piraña Piégari, Beto Rodríguez, Juan Bellia, dan Alejandro Correa, Sui Generis menjadi inspirasi bagi generasi muda Argentina dalam menavigasi konteks zaman mereka yang gelap dan penuh gejolak. Suaranya — direkam dalam balada akustik namun dipadukan dengan penggunaan synthesizer yang hebat dari García dan harmoni vokal Mestre yang halus — mewakili kenyamanan dan pemberontakan, menawarkan soundtrack untuk melawan keputusasaan dan impian akan harapan.
Sebagai kekuatan penentu yang baru lahir batu nasional gerakan, Sui Generis meletakkan dasar bagi evolusi batuan Argentina. Album seperti Kehidupan Dan Pengakuan Musim Dingin tidak hanya mengubah lanskap musik tetapi juga bergema secara mendalam dengan generasi yang mencari identitas dan suara di bawah bayang-bayang penindasan politik. Menggabungkan elemen folk, soft rock, dan eksperimen progresif, musiknya menangkap momen-momen emosi kasar dan kerentanan, menjadi lagu pemberontakan dan introspeksi remaja. — PB
-
Kafe Tacvba
Kredit Gambar: Atas perkenan Café Tacvba Jika ada band yang mewujudkan penemuan kembali, itu adalah Café Tacvba. Sejak debut self-titled mereka (1992), maverick Mexico City telah memperluas batasan musik yang tiada duanya, menciptakan suara yang menjembatani tradisi dan eksperimen. Terobosan band ini Ulang (1994) memperkenalkan jaranas dan melodeón ke palet soniknya, memadukan folk Meksiko dengan rock, bolero, dan norteño. Mulai dari “Eres” yang menyedihkan dan “El Baile y El Salón” yang digerakkan oleh tarian, hingga versi penuh perasaan dari “Cómo Te Extraño Mi Amor” karya Leo Dan dan “Déjate Caer” karya Los Tres, Cafeta menghormati orang-orang hebat Amerika Latin dengan orisinalitas yang tak kenal takut. Baik berkolaborasi dengan pemain biola ahli atau membawakan bahan peledak MTV Dicabutkreativitas band yang melampaui batas telah menjadikannya kekuatan yang tak tertandingi dalam sejarah rock Latin. — IR
-
Soda Stereo
Kredit Gambar: Nora Lezano Arsitek keagungan rock Latin yang tak terbantahkan, suara Soda Stereo melampaui ruang dan waktu. Dari debut self-titled mereka yang menarik pada tahun 1984, ketiganya mengeluarkan keanggunan musik yang tak tertandingi. Frontman Gustavo Cerati, dengan gitar elektrik yang menghipnotis di tangan dan aura yang memancarkan karisma tanpa susah payah, menjadi identik dengan bangsawan rock — satu nada darinya dapat memberikan mantra yang menggoda pada pendengarnya. Bassline melodi Zeta Bosio dan penguasaan ritme Charly Alberti melengkapi alkimia, membentuk chemistry yang melahirkan beberapa musik paling ikonik yang pernah dikenal dalam genre ini.
Dengan Tidak ada yang bersifat pribadi (1985), band Buenos Aires menerima pengaruh dari new wave hingga post-punk, menciptakan lagu-lagu euforia seperti judul lagunya dan “Cuando Pase El Temblor” yang membuat merinding, ditandai dengan zampoña (seruling pan Andean) yang menghantui. Kemampuan ketiganya untuk menyalurkan citra epik ke dalam suara — dengan lirik gerhana, gempa bumi, hasrat, dan patah hati — menjadikan mereka ahli dalam rayuan puitis. Dengarkan saja “Juegos de Seducción” atau kerinduan menggugah dari “Trátame Suavemente.”
Seiring berkembangnya musik Soda Stereo, jangkauannya pun meningkat: Kehidupan Ganda (1988) menghadiahkan kami “En la Ciudad de la Furia,” sebuah lagu yang bertahun-tahun kemudian dibawa ke level lain bersama Andrea Echeverri selama lagu legendaris Soda. MTV Dicabutmeneteskan daya tarik ala noir. Sesi legendaris itu, diabadikan dalam album band tahun 1996 itu Kenyamanan dan Musik untuk Terbangmengangkat warisannya ke tingkat surgawi, mengubah lagu-lagu hits seperti “Té Para Tres” dan “Entre Caníbales” menjadi momen keintiman dan kecanggihan yang tak tertandingi. Namun megahit “De Música Ligera” menjadi lagu abadi band ini, sebuah euforia yang masih bisa mengobarkan arena 40 tahun kemudian.
Belakangan, karier solo Cerati bersinar cemerlang, namun Soda Stereo tetap tak tersentuh — suaranya yang memukau abadi, chemistry-nya tak tertandingi, kehadirannya sama elektriknya dengan bintang-bintang itu sendiri. Hanya sedikit band yang mampu menangkap esensi rayuan, mistik, dan keabadian bintang rock. Soda Stereo tidak hanya sekedar band rock dari Argentina – ini adalah fenomena yang ditakdirkan untuk mendefinisikan rock Latin selama bertahun-tahun yang akan datang. — IR
