Dari BTS yang mendominasi chart ARIRANG hingga artis menonjol dari SHINee, AKMU, Yves, NMIXX dan banyak lagi, lihat album mana yang menempati posisi No. 1.
Dari kiri: SHINee, ATEEZ, NMIXX, Yves Hiburan SM; Hiburan KQ; Bang Kyuhyeong; PAIX PER MIL
Pada pertengahan tahun 2026, album-album dari dunia K-pop telah menulis ulang sejarah untuk rekor tangga lagu baru sekaligus memberikan proyek untuk memperluas cakupan dunia musik Korea.
Sejak awal tahun ini, rasanya seperti tidak ada satu bulan pun tanpa perilisan blockbuster besar atau comeback yang sangat dinantikan dimana para artis mengambil risiko besar. Ketika BTS‘ ARIRANG menghabiskan beberapa minggu di No. 1 di atas Papan iklan 200 (dan mencetak beberapa rekor penjualan baru saat melakukannya), konteks yang lebih luas di balik kembalinya grup ini secara penuh menunjukkan pentingnya seorang artis secara kreatif mendorong diri mereka sendiri dan tidak kembali ke apa yang berhasil dalam kemenangan di masa lalu. Artis yang mencetak tahun-tahun terobosan pada tahun 2025, termasuk NMIXXYves, WOODZ, idntt, XLOV dan XngHan&Xoul, semuanya memastikan rilisan mereka berikutnya tidak akan mengecewakan sebagai pendatang baru seperti TEMBAK LNG dan HEART OF WOMAN tidak menahan diri dengan proyek-proyek berani untuk mendapatkan tempat dalam perbincangan K-pop.
Mungkin lebih dari sebelumnya dalam daftar tahun-tahun sebelumnya, K-pop menunjukkan cara-cara berbeda untuk berkembang, dengan aksi-aksi independen seperti itu ACMUtidak bisa biru, Yves dan Balsem Harimau serta artis-artis andalan K-pop, semuanya berhasil mencapai kesuksesan tanpa mengorbankan integritas artistik apa pun. Beberapa artis memadukan gaya mereka ke dalam dunia K-pop yang lebih besar (tidak bisa dikolaborasikan dengan XngHan dan Anak-Anak Tersesat anggota HAN tahun ini sebagai BIRU merekrut penyanyi SOLE untuk rilisan pertama mereka dengan sebuah fitur), mencari cara untuk memperluas pesan (Yves meminta Lolo Zouaï dan Lexie Liu sebagai kolaborator EP-nya) atau melakukannya sepenuhnya sendiri (AKMU, Balming Tiger, dan Billlie semuanya membuat proyek ambisius dan berdurasi penuh tanpa fitur tamu).
Mulai dari girl group dan boy band hingga artis rock dan solois, berikut adalah album-album dari industri K-pop besar yang paling disukai dan bertahan bersama staf kami pada tahun 2026 sejauh ini.
-
ITZY, Motto
Mencapai tahun ketujuh mereka yang sangat penting bersama tahun ini, ITZY merilis Motto pada bulan Juni membawakan lagu-lagu grup terbaik seperti judul lagu dan “Glitch,” sementara masing-masing anggota merekam lagu solonya sendiri untuk eksplorasi genre yang tak terduga seperti potongan crossover pop-rock Lia “Asylum,” lagu hybrid jazz-R&B-pop Chaeryeong yang gerah “Undefinisi” atau “Pocket” membuat Yeji terjun ke dalam pop Latin. Ini untuk tujuh tahun ke depan menjadi lebih besar lagi. —JEFF BENJAMIN
-
TEMBAK LNG, TEMBAK PANGGILAN
LNGSHOT, boy grup pertama dari MORE VISION milik Jay Park, memperkenalkan selera dan naluri produksinya melalui mixtape sebelum menerjemahkan citra underground yang dibuat sendiri ke dalam bentuk K-pop yang lebih mudah diakses di EP debut TEMBAK PANGGILAN. “Backseat” menyetel boom bap klasik dengan bass 808 yang keras. “Berjalan di Bulan” memadukan riff gitar yang adiktif dengan ritme pop-trap yang ramping, sementara “FaceTime” mengolah ulang R&B jadul melalui tumpukan harmoni dan ad-lib yang flamboyan. Bersama-sama, trek tersebut memberi ruang bagi beberapa kemungkinan versi grup. Debut dari boy grup hip-hop harus membawa ambisi untuk mengambil keputusan yang menentukan dan tekanan yang tidak stabil dari artis yang belum selesai. TEMBAK PANGGILAN bukanlah jawaban akhir LNGSHOT dibandingkan langkah pertama dalam permainan yang sekarang ingin mereka kendalikan. – PAPAN BILLBOARD KOREA
-
IRENE, Penggemar Terbesar – Album Pertama
Setelah lebih dari satu dekade menjadi pusat dari warna dan tekstur tunggal Red Velvet, IRENE menggunakan album solo pertamanya untuk mempertimbangkan kepercayaan diri, pengampunan, kenyamanan, spontanitas, dan keberanian untuk berhenti menghindari diri sendiri. Rekamannya bergerak melalui R&B, pop, dance-pop, house, retro pop, dan rock, tetapi setiap genre berada dalam warna yang sama di dalam suaranya yang keren dan terkontrol. “Kepercayaan Terbaik” menggabungkan synth yang matang dan seperti mimpi dengan ritme hip-hop. Lagu band-pop yang hangat “Love Can Make A Way” membuat dirinya di masa lalu menghibur dirinya yang sekarang. Di “Black Halo,” kunci dan efek dingin bertentangan dengan harmoni Injil karena harapan palsu akhirnya ditinggalkan. Bagi seseorang yang pernah menjadi pusat dari salah satu grup K-pop dengan warna paling cerah, memilih nada yang bersahaja tanpa kehilangan kehadirannya bukanlah pencapaian kecil. – Papan Iklan Korea
-
SEMUA (H) MILIK KITA, TIDAK ADA RAGU
Ada TIDAK ADA RAGU dalam pikiran kami bahwa ALL(H)OURS harus bangga dengan EP bulan Maret mereka yang menampilkan rentang yang luar biasa dalam enam lagu. Pemimpin tunggal “ORANG MATI BERJALAN” memadukan produksi synth yang tidak menyenangkan dan lirik yang suram dengan irama dance dan nyanyian yang menarik, sementara “Piece of Me” menghadirkan harmoni yang menghantui. Grup ini membagi diri mereka menjadi beberapa unit dengan anggota Youmin, Xayden, Masami dan Hyunbin menyanyikan lagu hip-hop dan R&B di “Cause I’m Insane” sementara “7 o’clock” menampilkan Kunho, Youmin, Minje dan ON:N membawakan melodi rock yang menyegarkan, sebelum semuanya ditutup dengan midtempo yang manis “My Spring, My Light, My Breath.” Dari genre pop-horror hingga bop semilir, ALL(H)OURS membuktikan bahwa mereka juga mampu menangani semua genre. –JB
-
Billie, jiwa kolektif dan ketidaksadaran: bab dua
Billlie tidak pernah terlalu tertarik pada jalur aman, dan album penuh pertama mereka adalah keseluruhan rekaman yang dibangun di jalur yang lebih sulit dan lebih aneh. Dirilis pada bulan Mei, bab dua mulai diluncurkan pada bulan Januari dengan single jazz keren “cloud Palace” dan single sengit “BEKERJA” dimainkan seperti lagu New Age yang dengan cepat diterima oleh komunitas queer, termasuk lagu darinya Balapan Seret RuPaul bintang Denali. Di berbagai eksperimen house, garage, jazz, dan Y2K, Billlie terus mengejar suara-suara yang tidak ingin diambil risiko oleh sebagian besar rekan-rekannya sebagai bukti bahwa empat tahun kemudian, selera mereka untuk bereksperimen kreatif masih menjadi aset paling tajam mereka. – JB
-
aespa, LEMONADE – Album ke-2
Kredit Gambar: SM Entertainment Perbedaan aespa terletak pada cara mereka menarik sudut tergelap dan tersulit dari pop – ruang yang sering dianggap dihindari oleh girl grup pop – ke dalam wilayah mereka sendiri. Album penuh kedua mereka, LIMUNsecara resmi membuka musim baru mitologi grup. Judul lagu, juga ditampilkan di kami Daftar Lagu K-Pop Terbaik tahun 2026 (Sejauh Ini).membuat rasa asam bersifat fisik, mengalir ke seluruh tubuh seperti roller coaster. Album ini memperluas dunia tersebut dengan menghadirkan G-DRAGON, Ty Dolla $ign dan, dalam versi alternatif “LEMONADE,” Becky G ke dalam bingkai. Setelah berada dalam dunia virtual pribadi, keempat anggota kini menempati pusat platform pop yang cukup luas untuk menyerap genre, generasi, dan pasar yang berbeda. “WDA,” menampilkan G-DRAGON, mengubah kegilaan dan kengerian menjadi grand synth bass dan hook yang sangat familiar. Di lagu dance elektronik “Switchblade,” Ty Dolla $ign bergabung dengan aespa saat transformasi dan adaptasi diasah menjadi sebuah pedang. LIMUN menukar bau metalik khas aespa dengan gigitan asam tanpa menghilangkan ketegangan dan agresi yang membuat suara mereka begitu membuat ketagihan. – Papan Iklan Korea
-
IOI, Album Mini ke-3 [I.O.I: LOOP]
Bersatu kembali untuk ulang tahun ke-10 comeback mereka, IOI memiliki banyak hal yang harus dipenuhi — hanya sedikit debut yang tetap menentukan era mereka dengan musim perdana mereka Menghasilkan 101 benar-benar memperkuat acara survival sebagai standar industri K-pop. LINGKARAN tidak mencoba untuk menciptakan kembali tahun 2016, melainkan menunjukkan sejauh mana perjalanan para anggotanya sejak saat itu. Dengan Jeon Somi, Yeonjung dan Chung Ha semuanya mengambil kredit penulisan bersama dengan bangku produser yang mencakup Pemburu Setan KPop produser KUSH, IDO dan Dominsuk, mini album ini menukar pesona eksplosif dari singel sakarin masa lalu mereka dengan sesuatu yang lebih dewasa dan pahit. Single utama synth-pop yang melankolis “Tiba-tiba,” ditulis bersama oleh Somi, tidak menginginkan kepulangan yang bombastis; sebaliknya, film ini mengutamakan kejujuran dan mengingatkan semua orang mengapa mereka jatuh cinta pada IOI. – JB
-
BIRU, Kabut Pt.2
Jika Kabut Pt.1 membawa kegelapan dan mengubur sejarah sepenuhnya ke dalam dunia PLAVE, Bagian 2 menerimanya dan bergerak maju, menyelesaikan klimaks dari narasi panjang dan epilog yang membuka narasi berikutnya. Jika gambar virtual dan teknologi rumit membentuk eksterior PLAVE, “Blossom Parade” bahkan menghilangkan instrumennya dan hanya menyisakan lima suara. Ini menjawab pertanyaan tentang keaslian grup virtual dalam bahasa yang paling sederhana: bernyanyi. “Terlahir sebagai Orang Liar,” sebaliknya, menggunakan rock industrial dan alternatif dengan koreografi keras untuk memperluas kemampuan tubuh virtual dalam pertunjukan. Suara hangat SOLE berubah menjadi “HMPH!” menjadi jeda R&B dan hip-hop yang mengundang dari kepadatan mitologi yang lebih besar. Dengan berpindah antara a cappella, R&B, industrial rock, dan jack swing baru, Kabut Pt.2 menegaskan bahwa PLAVE bukan lagi grup yang dipuji karena menghasilkan musik yang bagus meski bersifat virtual. Komposisi, vokal, dan penceritaannya tidak memenuhi kualifikasi tersebut. – Papan Iklan Korea
-
XngHan&Xoul, Cahaya – Album Mini pertama
XngHan&Xoul adalah merek artis yang berpusat pada Seunghan, dengan kolaborator dan penari Xoul yang berbeda menggantikan grup tetap. Di mini album pertama proyek tersebut, Binaria memecah pancaran musik elektronik menjadi nuansa house, disko, dan Afrobeat. Daripada berdiam diri karena rasa sakit, dia membiarkan tubuhnya terus bergerak melalui rasa sakit itu. Dalam hal ini, album ini mengenang Troye Sivan atau Robyn: musik yang dilepaskan ketika kesedihan meninggalkan tubuh sebagai keringat dan air mata di lantai dansa. “Daftar Keinginan” menggunakan gitar funky dan nada hangat untuk membangun pop Afrobeat midtempo, sedangkan pembukaan seperti mimpi dan ritme luwes dari “Lovin’ On Me” mengubah cinta diri menjadi refleks fisik, bukan pernyataan besar. Binar tidak pernah kehilangan musik dansa elektronik sebagai pusatnya, namun kerangkanya tetap cukup terbuka bagi kolaborator baru untuk melewatinya. Ini adalah pengenalan yang efektif terhadap struktur XngHan&Xoul dan kesan emas pertama dari bab yang mulai ditulis Seunghan. – Papan Iklan Korea
-
GATEEZ JAM EMAS : Bagian. 4
Kredit Gambar: Disediakan Dirilis pada bulan Februari, mini album ke-13 ATEEZ dimulai dengan trap R&B yang misterius dan penuh bayangan dari “Ghost,” kemudian memicu muatan yang hampir tak terbatas. “Adrenalin,” judul lagu EDM yang bergerak seperti truk bermuatan bahan bakar dengan kecepatan penuh. “NASA” diikuti dengan kemudahan dan kepercayaan diri yang telah menjadi ciri khas grup hip-hop. Belum JAM EMAS : Bagian.4 tidak berakhir dengan panas. Itu melunak menjadi “On The Road,” sebuah surat pop liris untuk ATINY yang telah berjalan bersama ATEEZ selama tujuh tahun, dan lagu penggemar “Choose.” Kedelapan anggota masih menghasilkan arus yang hebat sendirian dan sebagai satu tim, namun kali ini kekuatan mereka tidak dihabiskan untuk menyelamatkan dunia fiksi yang sangat besar. Mereka mundur dan melihat ke arah orang-orang yang berjaga dari samping panggung dan di luar lampu. Jika masa emas ATEEZ pernah membakar warna merah tua, album ini menangkap warna-warna asing yang muncul saat panas menjelang senja. – Papan Iklan Korea
-
HATI WANITA, Byte Hati: LEGACY
Itu berani, hampir tindakan sembrono untuk a girl grup baru yang debut dengan album full-length, tapi HEART OF WOMAN menjawab dengan permata demi permata Byte Hati: LEGACY. Memadukan jack swing baru tahun 90an dan elemen gitar Spanyol tahun 00an, single utama “Lost in Proof” bertindak sebagai pintu gerbang yang mudah untuk masuk ke dalam aliran bubblegum-pop dari “Told U So” yang bersemangat sekaligus lengket. Potongan seperti “TEA” dan “($$)” kembalikan iramanya untuk menyoroti beberapa vokal grup dengan harmoni terbaik sepanjang debut tahun ini.
Namun jika Anda terdesak waktu, tekan tombol putar dengan kecepatan yang terlalu singkat “Skit.exe” yang mengkristal BAGAIMANA menyajikan girl grup R&B seperti halnya artis K-pop, lebih dekat dengan Danity Kane atau awal Destiny’s Child daripada kumpulan girl grup generasi baru yang terbaru. WARISAN membanggakan sejumlah identitas yang luar biasa untuk hadir dalam LP debut dan kami berharap mereka terus menempuh jalur ambisius itu. – JB
-
SHOWNU X HYUNGWON dari MONSTA X, CINTA AKU
MONSTA X sering kali dicirikan oleh maskulinitas dan penampilan yang eksplosif. Dalam spektrum tersebut, sensitivitas dan bobot tenang dari SHOWNU dan HYUNGWON, serta perubahan keseimbangan yang konstan di antara mereka, selalu menarik. Paduan suara memohon dari “Apakah kamu mencintaiku” mengulangi pertanyaan yang sama sampai cinta memberikan jawabannya. “Superstitious” menggabungkan vokal yang menyegarkan dengan jiwa vintage, sementara “Accelerator” menampilkan kemilau pop impian di alur garasi Inggris. Bersama-sama, lagu-lagu ini mengungkapkan bentuk maskulinitas yang jarang dimiliki MONSTA X. Kelembutan yang sebelumnya terlihat sekilas dari panggung kini bertemu dengan beberapa suara pop kontemporer terkini tanpa gesekan. Sensitivitas tidak menentang kekuatan di sini. Ini memberi kekuatan itu luas dan dalam. CINTA AKU membiarkan kekuatan MONSTA X tetap utuh sekaligus memperluas ruang di mana ia bisa eksis. – Papan Iklan Korea
-
Pahlawan Xdinary, MATI DAN
Pada MATI DANsebuah judul yang mengubah akhir menjadi kelanjutan, Xdinary Heroes menangani banyak tekstur rock dengan perintah yang berkembang. Band ini mempertahankan ambiguitas moral, pengetahuan yang rumit, dan pengalaman dalam dunia komik, namun identitas musik mereka kini terlihat lebih jelas. Di tujuh lagu, keenam anggota muncul dalam kredit penulisan dan komposisi. Jejak tradisi rock Korea, Jepang, dan Inggris terlihat jelas di seluruh rekaman, sementara karakteristik vokal grup ini yang seperti mimpi menyatukan punk rock, hybrid metal, dan balada rock vintage ke dalam satu ruang. “Sakitnya Sangat Baik,” “KTM” dan “ruang X” menahan energinya di bawah tekanan sebelum melepaskannya, masing-masing mencapai katarsis melalui suhu dan butiran yang berbeda. Album ini tidak sekadar menyusun genre. Ini menunjukkan berapa banyak warna yang dapat hidup di dalam Xdinary Heroes yang telah melakukan yang terbaik. Sesuai dengan judulnya, MATI DAN membuktikan bahwa ini adalah pita yang mampu mengawali kalimat lain pada titik di mana kalimat tersebut tampaknya berakhir. – Papan Iklan Korea
-
Hiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii Paket Delulu
“Mulailah tertawa / Mulailah bermimpi.” Kalimat pendek dari “Delulu” menjelaskan mesin di dalamnya Paket Delulu. KiiiKiii, bertanggung jawab salah satu lagu K-pop terbaik paruh pertama tahun ini dengan “404 (New Era),” menangkap naluri sehari-hari generasi pasca-internet yang terjebak di antara persaingan konsep yang tiada henti dan siklus suara yang berganti setiap minggu. Kelompok ini mengambil gambar dan musik dari sebelum anggotanya lahir, lalu menerjemahkannya ke dalam bahasa asli masa kini. Strateginya meluas dari lirik, visual, dan gaya hingga garage Inggris, disko, hip-hop, dan retro pop. Diaransemen oleh LDN Noise, “404 (Era Baru)” memasang ayunan garasi di dalam rumah Inggris dan menarik kekuatan pop klub klasik ke dunia KiiiKiii. “Pertama” menguras ketegangan dari disko yang indah tanpa membiarkannya menjadi ketinggalan jaman atau terlihat jelas. “Dizzy” menurunkan suhu lebih jauh dengan vokal mid-low yang santai dan alur hip-hop yang minimal. Tidak ada yang dipaksa menjadi fokus yang sulit. Suaranya tetap longgar dan suaranya sedikit kabur, namun kabut itu membuat generasi mereka menjadi sangat jernih. – Papan Iklan Korea
-
tidak,ya>
idntt menarik sebelum nada dimainkan. Sistemnya menggabungkan struktur unit NCT yang berkembang dengan identitas kolektif yang memungkinkan individu-individu Balming Tiger berkumpul di bawah satu nama. Tiga unit direncanakan tiba secara berurutan sebelum 24 anggota akhirnya bertemu sebagai satu kelompok, mengikat 24 diri yang berbeda menjadi identitas bersama.
memperkenalkan unit kedua beranggotakan delapan orang yesw8are dan menjadikan lineup idntt yang terungkap menjadi 15. Jalur unit “Ya, Kami” melipat crunk&B dan house menjadi denyut tari industri yang mentah, menggunakan pengulangan untuk menarik delapan suara ke dalam formasi. “Pretty Boy Swag” dimulai dengan vokal seperti gospel, kemudian menampilkan bass hip-hop dan brass yang ritmis dengan latar urban cool yang rapi. Jembatannya mengubah jarak menjadi daya angkat: “Kita sudah menempuh perjalanan jauh / Tapi perjalanan kita masih panjang / Saya tidak tahu bagaimana kita akan sampai di sana / Tapi kita akan sampai di sana.” Tekstur industrial, pop yang halus, dan kepercayaan diri yang longgar dari hip-hop tahun 2000-an mendukung sesuatu yang lebih menarik daripada kesombongan kosong. Ini adalah kebanggaan anak muda yang terwujud karena mengetahui secara pasti seberapa jauh hal yang harus dilakukan. – Papan Iklan Korea -
TAEYONG, WYLD – Album pertama
Di dunia NCT yang luas, TAEYONG telah lama menjadi anggota yang tetap bertahan ketika keadaan di sekitarnya berubah-ubah. Di album penuh pertamanya, WYLDbass yang berat, perkusi marching, dubstep, dan hyperpop menyatu di bawah suara yang meluncur bebas antara nyanyian dan rap. Judul lagu hip-hop eksperimental pertama kali muncul. “Aku adalah Kaktus Menari” menempatkan synth dan garage drum tahun 1980-an melawan kontradiksi komik “Tidak ada logika sama sekali / Untuk energi yang sempurna.” R&B alternatif dari “Mermaid” menampilkan kembali para penggemar yang menunggunya sebagai makhluk mitos yang cantik, sementara “Run” menutup rekaman dengan tepuk tangan dan gitar yang overdrive. TAEYONG bergerak melalui semua itu seperti serigala yang berpatroli di setiap sudut wilayahnya. “Saya hanya melakukan apa yang saya inginkan, apa yang membuat saya tertarik,” katanya dalam sebuah wawancara dengan Papan iklan pada bulan Meidan kebutuhan akan pergerakan bebas mengalir di seluruh album. Keliaran paling menarik dalam ketegangan antara agresi dan pengetahuan tentang pengendalian diri. WYLD meninggalkan ketegangan itu, menunjuk ke arah apa pun yang dilakukan TAEYONG selanjutnya. – Papan Iklan Korea
-
BTS, ARIRANG
Kredit Gambar: MUSIK BIGHIT DAN NETFLIX Untuk sebuah album yang dibuat untuk mewakili Korea Selatan, sudah sewajarnya jika kembalinya BTS yang sangat dinanti-nantikan berhasil menulis ulang buku rekor artis-artis Korea di sepanjang perjalanannya. ARIRANG debut di No. 1 di Billboard 200 dengan 641.000 unit album yang setara, minggu terbesar untuk album grup mana pun sejak tangga lagu mulai dihitung berdasarkan unit album pada bulan Desember 2014, dan No. 1 AS ketujuh BTS. 208.000 vinyl-nya menandai minggu penjualan vinyl terbesar untuk grup di era Luminate modern. “BERENANG” diluncurkan di puncak Billboard Hot 100 hampir di semua lagu ARIRANG lagu membanjiri tangga lagu dengan album yang menduduki No. 1 selama tiga minggu berturut-turut, menjadikan BTS grup pertama yang mencapai prestasi itu sejak Mumford & Sons pada tahun 2012.
Namun angka tersebut hanyalah separuh cerita. BTS berhasil mencapainya bukan dengan kembali ke formula yang telah terbukti benar, namun dengan mengejar kolaborator musik dan mimpi baru — Diplo, Mike Will Made-It, Kevin Parker dari Tame Impala, El Guincho, Ryan Tedder, Flume — untuk membangun sebuah rekaman yang mencerminkan Korea pada intinya sekaligus terdengar dibuat untuk seluruh planet. – JB
-
kamu, PAKU
Seperti yang diharapkan dari salah satu bintang pop alternatif Korea yang paling memikat, Yves KUKU itu di EP keempatnya. Alumni LOONA ini terus menyempurnakan alt-pop eksperimental namun mudah diakses yang menjadi ciri khasnya. Pembuka “It” dengan lembut menyambut Anda saat dia memeriksa pendakian pribadinya (“Berapa kali lagi mereka akan memanggil nama saya? / Tidak ada yang akan tetap sama / Sekarang tinggalkan semuanya, lebih tinggi, lebih tinggi, lebih tinggi”) sebagai bagian dari alur album kematian-ke-kelahiran kembali yang lebih besar.
Dari sana PAKU terus berganti-ganti bahasa dan register, beralih dari lagu pembuka yang semuanya berbahasa Inggris ke dalam musik “HALO” yang menghipnotis dan perkembangan bilingual lebih jauh lagi, dengan Yves menjadi salah satu provokator K-pop yang paling menarik. Produser ioah membentuk kelima lagu, dan dia kolaborator — Lolo Zouaï pada potongan judul yang condong ke hip-hopLexie Liu di lagu hyperpop “Break It” — sama-sama ingin menjadi aneh. Menulis hampir semua hal dan menjadi satu-satunya penulis lirik di kedua potongan buku, Yves membuktikan bahwa dia mengarahkan karyanya dari awal hingga akhir. – JB
-
KAYUZ, Arsip. 1
WOODZ menghabiskan lebih dari satu dekade bekerja di kancah K-pop sebelum terobosan terbesar dalam karirnya terjadi hampir secara tidak sengaja ketika “Drowning,” potongan dari EP 2023 miliknya yang luar biasa OO-Linaik ke tangga lagu Korea saat penyanyi-penulis lagu itu sedang menjalani wajib militer. Dirilis pada bulan Juli 2025 dengan lagu yang masih menjadi kekuatan tangga lagu, ia memperkenalkan kembali dirinya dengan “CINEMA,” sebuah keseimbangan antara hard-rock crunch dengan putaran yang lembut dan introspektif untuk salah satu penampilan vokal paling ekspresif tahun ini.
Namun di album penuh pertamanya, WOODZ membuktikan “Drowning” dan “CINEMA” bukanlah sebuah kegagalan. Arsip. 1 membanggakan pernyataan 17 lagu yang terdengar lebih mirip dengan rock eksperimental tahun 90-an daripada boy-band asal WOODZ. Lagu pembuka “00:30” dan eksplisit “Sangat Malas” Mulailah dengan memadukan elemen elektronik dan rock breakbeat, diikuti dengan gaya country-rock yang membuat Anda ingin menari di “Dayfly” sebelum “The Spark” melangkah maju dengan kesombongan wah-wah. Lagu menonjol lainnya termasuk “Bloodline” yang sepenuhnya berbahasa Inggris sebagai potongan rock paling klasiknya, sebuah syair riff-heavy untuk hidup dan bernafas rock n’ roll, sementara “Downtown” menukar beban dengan lagu tahun 70-an yang lebih asyik dan terbuka yang akan membuat AC/DC menyeringai. Di seluruh dunia, WOODZ lebih condong ke bahasa Inggris rock dan crossover, mengukuhkan dirinya sebagai salah satu solois yang paling gelisah dan bergenre-fluid di generasi ini. Semoga Arsip. 2 akan datang lebih cepat daripada terlambat. – JB
-
Khloe, aku, Tuhan
EP kedua XLOV dimulai dengan kepercayaan diri sebuah grup yang mengklaim keilahiannya sendiri, kemudian berjalan dengan bass yang grooving, ritme yang keras, dan trek dance yang garis-garisnya sepertinya sudah ditarik untuk panggung. “THE RULES” menggunakan pembukaan berbasis jazz dan perubahan struktural yang berulang untuk menciptakan daya tarik sinematik yang sensual sebelum dimasukkan langsung ke dalamnya. “MELAYANI,” sebuah judul lagu yang bergerak dalam beberapa idiom tarian. “Extancy” dari WUMUTI dan RUI menyatukan dunia teknologi dengan hyperpop, sementara “HIPS” dari HYUN dan HARU membawa bass, punch drum, dan synth pegas lebih dekat dengan energi individu para anggota. Setelah semua gerakan yang menegangkan itu, “Masterpiece,” lagu orisinal terakhir sebelum instrumental, mencapai kesimpulan album: pantulan EDM-pop ringannya membawa gagasan bahwa setiap kekurangan adalah bagian lain dari karya seni yang telah selesai dari diri sendiri. Sosok yang terluka dan tidak lengkap di pusat album akhirnya sampai pada keilahiannya sendiri. Kesempurnaan, bagi XLOV, bukanlah tidak adanya cacat. Ini adalah kepercayaan diri untuk mengklaimnya. – JB
-
tidak bisa berwarna biru, Biru Prusia
Biru Prusia, salah satu pigmen sintetis modern paling awal yang banyak digunakan, dihargai karena kedalaman dan intensitas warnanya. Kemurungan dari band beranggotakan lima orang tidak bisa berwarna biru membawa saturasi yang sama. Di lima lagu yang berpindah antara pop rock dan R&B, t Band ini menelusuri apa yang terjadi setelah berakhirnya cinta: penyesalan, keterikatan, obsesi, pembenaran diri, dan keruntuhan akhir. Bahkan sikap acuh tak acuh perkotaan “Tesla Hitam,” menampilkan XngHantidak bisa menyembunyikan kerusakannya dalam waktu lama. “Aku tidak bisa melepaskanmu, jadi aku bertahan/ Salahkan aku jika kamu perlu. Apa lagi yang bisa aku lakukan?” lagu itu bertanya.
Pada lagu penutup, “Waiting,” detasemen yang dipelajari itu sudah kehabisan tenaga. Selama 50 detik terakhir, piano, gitar, dan senar menyatu, menghancurkan dan melarutkan bentuk emosional yang telah dipertahankan dengan susah payah oleh rekaman tersebut. Ini bukanlah kisah perpisahan yang dibangun dari keberanian sebuah band, kepanikan masa muda, atau kecerahan musiman. Depresi itu sendiri adalah materinya. Biru Prusia sedalam dan jenuh seperti warna yang namanya dipinjam. – Papan Iklan Korea
-
SHINee, Atmos – Album Mini ke-6
Mini album keenam SHINee dirilis pada bulan Juni pada peringatan 18 tahun grup tersebut dengan judul lagu yang digerakkan oleh rumah memulai segalanya, terdengar seperti single klasik lainnya untuk grup yang sudah lama berdiri. Lagu “Hours” yang dipernis disko memberikan peningkatan serupa, diikuti oleh synth-pop “Possibility” yang melonjak yang tidak pernah kehilangan harapan, sebagian besar berkat suara falsetto yang berdampak dari para anggota.
Namun jika paruh pertama atmosfer adalah tentang membawa cahaya dan mewujudkan judulnya, tiga lagu terakhir menawarkan nuansa yang lebih gelap. “Anti Believer” dibuka dengan nada elektro yang keras dengan nyanyian yang hampir seperti drone di bagian refrain (“Siapa yang membuatku anti beriman? Benci karena aku anti beriman”) meskipun harmoninya tetap berlapis-lapis. “Still Raining” dan “Thousand Miles Away” bersandar lebih jauh ke dalam kegelapan tanpa pernah melepaskan benang harapan, semuanya membuktikan bagaimana hampir dua dekade (dan satu generasi tren) kemudian, SHINee masih terdengar berbeda dari yang lain, dan menolak untuk memberikan hanya satu nada atau warna. – JB
-
NMIXX, Serenade Berat
NMIXX masuk dengan banyak hal untuk dijalani: “Blue Valentine”. Papan iklan‘S Lagu K-Pop Terbaik Tahun Ini pada tahun 2025dan induknya mendarat di Nomor 2 di daftar album. Untunglah, Serenade Berat tidak hanya menghapus batasan itu tetapi juga meningkatkannya.
EP ini dibuka dengan eksperimentalisme start-stop yang menakutkan dari “Crescendo,” yang dirilis sebelumnya melalui video musiknya pada tanggal 28 April sebelum perilisan EP pada tanggal 11 Mei, sebuah cita rasa pertama yang dirancang untuk memberi sinyal bahwa grup tersebut merencanakan sesuatu yang aneh namun istimewa lagi. Judul lagu melonjak ke dalam elektro rock-pop yang emosional dengan keenam suara dikedepankan, dan membuktikan satu lagi pukulan telak. Namun yang paling menonjol adalah “Different Girl” — yang paling menonjol karena ini adalah lirik pertama yang pernah ditulis Bae dengan penulisan lagunya yang gugup yang menandai ayunan emosional paling berani dari EP tersebut. Sebuah lagu dengan daya tarik murni, NMIXX bernyanyi dengan tajam pada “dia,” di mana objek hasrat dan diri mulai kabur dengan keterbukaan yang belum terselesaikan di sekitar liriknya (“Siapa yang bisa menyangkalnya? Gadis yang berbeda…/ Jadi, aku jatuh cinta, gadis yang berbeda”) yang membuat lagu tersebut bertahan melampaui suara trap-pop yang berdenyut. – JB.
-
pembalseman harimau, Gongbu
Album kedua Balming Tiger dibuka dengan “Stretching,” soundscape berdurasi 54 detik yang dibuat dari perkusi. Dari sana, Gongbu terasa kurang seperti arena K-pop dibandingkan sayap seni video di museum kontemporer. “Madengyaeho” memiliki arti yang mirip dengan nyanyian rakyat. “Cha Cha Cha” membengkokkan memori lagu populer Korea “Gojingamrae” mengambil namanya dari idiom empat karakter. Di seputar materi khas Korea ini, kolektif ini bergerak bebas melalui folk, alt-pop, funk, rock, dance-pop, dan hip-hop. Diktum Martin Scorsese yang dikutip oleh Bong Joon Ho — “Yang paling pribadi adalah yang paling kreatif” — menemukan bukti baru di sini.
Dari selingan “Perekrutan” hingga waktu berjalan yang tidak menentu, postur album dapat diringkas sebagai tantangan anti-hook, anti-SEO, anti-viral, dan anti-tari. Mereka sangat menjauhi kebiasaan global yang menganggap musik Korea sebagai sesuatu yang tidak berguna. Balming Tiger mengumpulkan musisi, pembuat film, dan produser yang juga mempertahankan karier individu. Dengan memposisikan diri mereka di ujung terjauh K-pop, mereka memperluas isi seninya. “Sampai aku hampir tidak tahu siapa aku/ Sampai aku tahu segalanya dan masih tidak tahu apa-apa,” mereka bernyanyi di “It’s the Night.” Gongbu tidak terburu-buru dalam memberikan jawaban. Ia terus meragukan, menguji dan mempelajari dirinya sendiri. Pendidikan yang belum selesai itu membawa Balming Tiger ke suatu tempat yang sangat pribadi dan sangat luas. – Papan Iklan Korea
-
AKMU, BERBUNGA
“Ada hal-hal yang hanya bisa kamu ketahui dengan pergi,” AKMU menyanyikan lagu pembuka dari album studio keempat mereka, yang pertama sejak itu. PELAYARAN hampir tujuh tahun yang lalu. Catatan liner menjelaskan BERBUNGA sebagai “tempat yang dicapai pada akhir perjalanan”, dan “Surga Rumor” membuka tujuan itu dengan keindahan yang tenang, tempat rasa sakit dan penyembuhan hidup berdampingan. Folk rock dan chamber pop membentuk batuan dasar, dengan tekstur jazz-pop, akustik, dan country dipadukan ke dalam butirannya. Tempat perdagangan gitar elektrik, bass dan akustik. Perekam, piano, double bass, dan saksofon bergerak masuk dan keluar seperti air pasang, mengontrol kecepatan dan kedalaman album. Lee Chanhyuk, yang menulis dan mengarang setiap lagu dan bertindak sebagai produser eksekutif, meninggalkan suara-suara kecil, nada yang bergetar, dan gesekan instrumen dalam bingkai. Suara Lee Suhyun yang jelas dan lugas terdengar seperti bunga liar sendirian di ladang biru yang tak tersentuh.
Setelah menang Bintang K-pop 2saudara kandung ini masuk ke YG Entertainment pada saat BIGBANG, 2NE1 dan Lee Hi berada di puncak komersial. Selama lebih dari satu dekade, mereka menjadi duo saudara pop yang eksentrik, cerdas, dan murni secara teknis. Sekarang mereka mundur dari permukaan halus di sekitar mereka, dan dari beban disebut jenius. Kepolosan dari “Sunshine Bless You” dan pengamatan yang cermat terhadap “Tent” dan “Paid with Bugs” tetap ada, tapi BERBUNGA kurang halus dibandingkan AKMU sebelumnya dan lebih jujur karenanya. Dua belas tahun dalam karir mereka, mereka membiarkan diri mereka tampil tidak sempurna, belum selesai dan karena itu sepenuhnya berdimensi. Pertumbuhan itulah – dan keberanian yang diperlukan untuk menunjukkannya – itulah yang menghasilkannya BERBUNGA salah satu album terbaik paruh pertama tahun ini. – Papan Iklan Korea
