20 Album R&B Terbaik tahun 2025: Pilihan Staf

Berbagai Artis, Orang berdosa (Soundtrack Gambar Bergerak Asli)

Saat R&B kembali menjadi zeitgeist tahun ini, Orang berdosa mengingatkan penonton akan akar genre tersebut. Didukung oleh penampilan vokal yang mengharukan dari bintang Miles Caton dan penyanyi nominasi Grammy Alice Smith, serta penulisan lagu sinematik Raphael Saadiq dan aransemen menakjubkan Ludwig Göransson, Orang berdosa soundtrack menghormati Delta blues tahun 1930-an, folk Irlandia, gospel dan soul dengan lagu asli yang menular dan cover yang terintegrasi. Dari “Last Time (I Seen the Sun)” yang memukau hingga kisah tak menyenangkan dari lagu pendek Irlandia abad ke-19 “Rocky Road to Dublin,” yang Orang berdosa soundtrack memberi kita banyak kejutan dan sejarah. Belum lagi judul lagu Rod Wave yang menjembatani generasi, yang membantu Orang berdosa mendapatkan lima nominasi di Grammy tahun depan. — KYLE DENNIS

KeiyaA, hukum hooke

Jika Anda memasukkan R&B/hip-hop eksperimental ke dalam pot dan memadukannya dengan garage, elektronik, dan jazz, Anda akan mendapatkan proyek avant-garde yang unggul seperti milik KeiyaA. hukum hooke. Setelah lima tahun bereksperimen dan memasak perpaduan yang memabukkan di laboratorium, penyanyi-penulis lagu-produser asal Chicago ini dengan terampil menghindari pepatah kutukan mahasiswa tahun kedua dengan tindak lanjut dari album debutnya yang mendapat pujian kritis, Selamanya, Ya Gadis. KeiyaA menggunakan penawaran terbarunya sebagai sarana untuk mencari ke dalam dan membebaskan dirinya dari tekanan yang ditimbulkan oleh ekspektasi. Saat dia bernyanyi di “lateee”: “Yang bisa kita lakukan hanyalah diberkati untuk bersekongkol di lain hari. — MALAIKAT DIAZ

Teras Martin & Kenyon Dixon, Datanglah apa adanya

“Jangan sembunyikan ceritamu, jangan sembunyikan bekas lukamu/ Menjadi diri sendiri telah membawamu sejauh ini/ Jadi, datanglah apa adanya,” sergah Isley-Rose, putri Kenyon Dixon, di lagu pembuka lagunya dan Terrace Martin yang subur Datanglah apa adanya LP. Arahan untuk “datang apa adanya” terwujud di seluruh album melalui eksplorasi dinamis duo penuh perasaan terhadap akar musik LA mereka. Sekarang dinominasikan untuk sepasang Grammy, Datanglah apa adanya melintasi jazz, hip-hop, dan soul, memanfaatkan kolaborator terhormat seperti Rapsody dan Robert Glasper di sepanjang prosesnya. Sebagai penghormatan terhadap keaslian, Martin dan Dixon tidak begitu tertarik untuk membuat pastiches dari pengaruh mereka, melainkan dengan menciptakan masa depan R&B yang progresif dari bahan-bahan tersebut. — KD

Pelaut, Dari Florida Terbaik

Khamari, Untuk Mengeringkan Air Mata

Khamari diam-diam membawakan salah satu rekaman paling kohesif tahun ini Untuk Mengeringkan Air Mata. Penyanyi-penulis lagu kelahiran Boston, yang berbasis di Los Angeles ini melanjutkan debutnya pada tahun 2023 dengan set 11 lagu singkat yang diambil dari D’Angelo (“Sycamore Tree”) dan Jeff Buckley (“Lonely in the Jungle”). Dengan falsettonya yang halus menambahkan jumlah drama yang sempurna pada liriknya yang jujur ​​​​dan introspektif, Khamari melampaui perbandingan Frank Ocean untuk membagikan proyeknya yang paling terealisasi hingga saat ini. “Untuk Mengeringkan Air Mata [comes] dari sudut pandang naratif karena ini tentang kehadiran,” dia diberi tahu Papan iklan. “Daripada menginginkan lebih dan berharap Anda berada di tempat lain, ini tentang berdiri diam, mengakui kehidupan dan menceritakan kisah-kisah itu.” — KD

Madison McFerrin, SCORPIO

Tahun yang luar biasa yang dialami Madison McFerrin. Dia menyampaikan “Konser Meja Kecil” di bulan April. Dia mengikutinya dengan album kedua yang lebih mengesankan di bulan Juni sebelum melengkapinya dengan fitur di Tyler, “Don’t You Worry Baby” milik Sang Pencipta dari album kejutannya Jangan Ketuk Kacanya pada bulan Juli. Soundscape SCORPIO bersifat sinematik, memberikan latar belakang yang hidup untuk suara McFerrin — yang kuat sekaligus malaikat saat penyanyi-penulis lagu ini membawa pendengar dalam perjalanan 36 menit melintasi cinta dan patah hati. Lagu-lagu seperti “Ain’t It Nice,” “Spent,” “blue” dan “Over > Forever” adalah tampilan sempurna dari rangkaian lagu yang dia tunjukkan sepanjang proyek, memicu pasang surut proyek, arus dan bop bersertifikat. McFerrin telah tiba — dan sepertinya dia akan tetap di sini. — IKLAN

Elmin, Panaskan Jalanan

Sejak penampilannya yang menawan di platform musik COLORS pada tahun 2023 dan penampilan Tiny Desk yang populer pada tahun 2024, Elmiene terus mengumpulkan penggemar dan pujian (termasuk rekan penandatangan seperti Kehlani) berkat tenornya yang elegan, penuh perasaan, dan permainan pianonya yang penuh emosi. Penyanyi-penulis lagu berkebangsaan Inggris-Sudan ini memulai langkahnya dengan mixtape 12 lagu ini, yang dibuka dengan balada memilukan “Useless (Without You).” Potongan pilihan lainnya — dilengkapi dengan kata-kata lisan dan selingan instrumental — termasuk “Damage Control” bernuansa funk dan “Miss Hot July” dengan tempo sedang yang sensual. Dia bahkan tanpa rasa takut mengcover lagu klasik Carole King “You’re Got a Friend.” Memadukan semangatnya yang tak kenal malu terhadap R&B klasik dengan kesegaran kontemporer miliknya, lalu memadukannya dengan lirik IRL yang mentah, Elmiene memiliki keaslian yang tidak mengenal batas. — GAIL MITCHELL

SZA, SOS Deluxe: Lana

SZA memberikan hadiah Natal awal untuk para penggemarnya pada bulan Desember lalu. Dikemas sebagai edisi deluxe SOS, Lana bertindak lebih sebagai entitas terpisah: album lain dari penyanyi pemenang Grammy yang berisi 15 lagu lapang. Membebaskan dirinya dari kekacauan dan racun SOSSZA semakin dekat dengan homeostatis saat ia memasuki era penyembuhannya dalam galaksi berbintang dengan melodi semilir dan perpaduan merdu antara soul, bossa-nova, dan R&B tahun 90-an. SZA berada dalam kondisi terbaiknya ketika dia sangat jujur, dan Lana adalah tembakan mematikan langsung. Dia membereskan kekacauan yang terjadi SOS dan berhasil lolos ke sisi lain — membuktikan bahwa SZA sedang bermain di liganya sendiri saat ini. — MS

Pejalan Musim Panas, Akhirnya Selesai

Dalam ayunan terbesarnya, Summer Walker menutupnya Lebih dari itu trilogi dengan cara yang indah. Double-disc ini menampilkan balada besar seperti “FMY” dan “Allegedly,” ditambah duet dengan bintang-bintang terkenal dan sedang naik daun: Mariah the Scientist, Bryson Tiller, Chris Brown, Brent Faiyaz, Teddy Swims dan SAILORR. Ada juga single hit “Heart of a Woman” serta lagu-lagu kuat lainnya seperti “Robbed You” dan “Go Girl.” Dalam hal R&B arus utama bernuansa hip-hop, Walker adalah salah satu pembawa standar sejati genre ini. Akhirnya Selesai akan mengalami penurunan perlahan yang akan memanas menjadi status klasik seiring berjalannya waktu. — IKLAN

Leon Thomas, Mutt Deluxe: Tumit

Pada saat itu Mutt Deluxe: Tumit tiba, momen terobosan Thomas sudah berjalan lancar — berkat kesuksesan lambat dari judul lagu dari album aslinya pada tahun 2024. Tindak lanjut mewah ini membingkai ulang album asli melalui lensa yang lebih reflektif dan restoratif. Daripada hanya menumpuk lagu bonus ke dalam sebuah proyek sukses, Thomas menggunakan perluasan 10 lagu dari proyek tersebut untuk mengeksplorasi apa yang muncul setelah paparan emosional serta penyembuhan, kejelasan, dan kalibrasi ulang setelah pengakuan dosa. Versi kunci yang dikerjakan ulang Anjing kampung potongan seperti “Yes It Is” dan “Vibes Don’t Lie” terasa dipertajam jika dipikir-pikir, sementara kolaborasi baru dengan Big Sean, Kehlani, dan Chris Brown memperluas jangkauan emosional dan sonik album tanpa mengurangi keintimannya. Peraih nominasi Grammy 2026 sebanyak enam kali ini bukan lagi seorang artis yang menunggu momennya, melainkan seorang yang percaya diri kamu membentuknya. — CHRISTOPHER CLAXTON

Drake & PARTYNEXTDOOR, $ome $exy $ongs 4 U

Hanya masalah waktu sebelum Drake dan PARTYNEXTDOOR mengguncang dunia R&B. Dengan katalog yang menawarkan karya klasik seperti “Recognize” dan “Come and See Me,” tandem OVO menghadirkan upaya yang menggairahkan dengan $ome $exy $ongs 4 U menjelang Hari Valentine 2025. Entah itu kepahlawanan mereka yang gagah berani di “Spiderman Superman” atau keinginan tak terpuaskan untuk mendapatkan validasi di “Somebody Loves Me,” pukulan satu-dua Toronto mengukir soundtrack yang tak terhapuskan bagi romantisme yang malang. — CARL LAMARRE

Jane Handcock, Ini Aku, Bukan Kamu

Dinobatkan sebagai “First Lady of Death Row Records” oleh bos label Snoop Dogg, Jane Handcock asli Bay Area — juga seorang penulis lagu yang pernah berkolaborasi dengan Dr. Dre, Raphael Saadiq, Kelly Rowland, dan Teddy Riley — mempersembahkan album debut yang mengesankan untuk membantu menghidupkan kembali label ikonik yang bermitra dengan gamma. Handcock mencetak gol pertamanya Papan iklan entri tangga lagu (No. 29 Adult R&B Airplay) dengan “Stingy,” sebuah balada gerah tentang komitmen. Permata album lainnya, “Stare at Me” yang menyenangkan dan funky yang menampilkan Anderson .Paak, mengukuhkan statusnya sebagai artis yang harus ditonton, setelah mencapai No. 2 di chart yang sama. Di antara keserbagunaan vokalnya yang emosional, lirik yang jujur, dan palet musik yang penuh warna, Handcock menghadirkan semangat yang lebih segar dan tiada batas ke kancah R&B. — GM

Coco Jones, Mengapa Tidak Lebih Banyak?

Dengan dirilisnya album debutnya yang telah lama ditunggu-tunggu, Coco Jones akhirnya memasuki momen yang memang layak diterimanya. Dirilis 25 April melalui Rekaman High Standardz/Def Jam, Mengapa Tidak Lebih Banyak? adalah pernyataan berani dan memadukan genre yang menampilkan keserbagunaan, karisma, dan kejujuran emosional Jones. Mengambil inspirasi dari pengaruh gospel, pop, dan R&B klasik, album ini mencerminkan evolusinya baik sebagai artis maupun wanita yang tidak takut untuk melampaui batasan genre tersebut. Dalam menggambarkan proyek ke Papan iklan awal tahun ini, Jones menyederhanakannya dengan tiga kata: “Otentik. Karismatik. Rentan.” Etos itu ada di sepanjang album, mulai dari pernyataan percaya diri hingga momen pemeriksaan diri secara mentah. — CC

Durand Bernard, BUNGA

Romansa dan seks adalah prinsip lama dalam penulisan lagu R&B, namun Durand Bernarr ingin mengeksplorasi cinta melalui lensa persahabatan di album studio ketiganya, Bunga. Terinspirasi oleh yang klasik Menunggu untuk Menghembuskan napas soundtrack, Bunga menemukan Bernarr menghormati kegemaran Prince terhadap aransemen instrumental yang berliku dan terus berkembang (“Generous”), memasukkan ikon R&B tahun 00-an seperti T-Pain (“That”) dan memberikan nugget kebijaksanaan (“Impact”) yang diperoleh dengan susah payah di set 15 lagu yang luas. Dengan suara melismatisnya yang meluncur melalui tumpukan rumit dan ikat pinggang yang membuat bulu kuduk berdiri, Bernarr tidak hanya menghormati persahabatan Bunga — ia menegaskan kembali kesucian suara sebagai instrumennya sendiri. — KD

Odeal, Musim Panas yang Menyelamatkan Saya

Siapa bilang cinta tidak bisa menang di musim panas? Untuk Odeal — pemenang Penghargaan MOBO (Music of Black Origin) 2025 dan Papan iklan‘S Rookie Terbaik Afrika Tahun Ini — misinya sederhana: membuat EP berukuran kecil yang akan menjadi soundtrack siang hari yang panas dan malam yang panjang. Musim Panas yang Menyelamatkan Saya adalah tempat pelarian bernuansa tropis di mana Afrobeat dan R&B berkuasa. Dia dan Leon Thomas adalah duo yang hebat di “Miami,” sebelum jet-set Odeal di “London Summers.” Tidak peduli musim atau lokasinya, jika cinta sedang mengudara maka Odeal akan menjadi orang pertama yang mendokumentasikannya. — sel

Nyonya. Dengan Segala Hormat

Pengambilalihan sirkuit R&B oleh Inggris berlanjut pada tahun 2025 ketika kwn (diucapkan kay-one) merilis proyek debutnya, Dengan Segala Hormat. Kegembiraannya terhadap sandiwara kamar tidur – yang dibumbui dengan niat genit – sangat jelas dan jelas. Kehadiran kwn yang berwibawa di “Talk You Through It” (yang juga menampilkan FLO) membuat calon pasangan tenang, sementara chemistry dia dan Kehlani di “Worst Behavior” berada di garis yang pedas dan intens. Untuk proyek sembilan lagu, eksploitasi gurih Kwn pasti layak untuk dibuat sekuelnya — untuk lebih menggarisbawahi mengapa sejak awal, bintang yang sedang naik daun itu dinamai Papan iklanR&B Pemula Bulan Ini pada bulan Maret. Seperti yang dia katakan ketika diminta untuk mendeskripsikan suaranya: “Saya rasa saya tidak bisa menentukan suara dengan tepat; saya hanya melakukan apa pun yang terasa enak.” — sel

Dijon, Bayi

Dijon tidak hanya berkolaborasi dalam dua album besar tahun 2025 — milik Justin Bieber BARANG CURIAN dan Bon Iver Pasir, Fabel —penyanyi-penulis lagu-produser yang melakukan debut aktingnya dengan peran dalam salah satu film terbaik tahun ini, Satu Pertempuran Demi Pertempuran Lainnya. Dan di sela-sela itu dia menemukan waktu untuk merekam dan merilis album keduanya yang mendapat pujian kritis. Bayi adalah sebuah pujian untuk akhirnya menetap dan membangun sebuah keluarga dengan keseluruhan suara yang terasa seperti dipengaruhi oleh Prince dan RZA awal, mengingat lingkungannya yang sering berdebu. Proyek ini berjalan seperti jam session, di mana Dijon mencurahkan apa pun yang dia rasakan saat itu. Bayi mentah, tanpa filter, dan menghirup udara segar — cocok untuk merokok di malam hari atau acara bersih-bersih rumah di pagi hari sambil bermain speedball hippie. — IKLAN

Kali Uchis, Sungguh-sungguh

Di album studio kelimanya, Kali Uchis mengandalkan otonomi yang diperoleh dengan susah payah, memberikan karyanya yang paling rentan dan transparan secara emosional hingga saat ini. Dibawakan oleh lirik yang berwawasan luas dan vokal yang kabur dan seperti mimpi di tengah momen refleksi diri yang tenang, Sungguh-sungguh meluncur melalui R&B yang halus, melodi pop yang mengilap, nostalgia yang dipengaruhi jazz, dan ritme berakar Latin dengan keanggunan yang mudah. Bahasa Inggris dan Spanyol hidup berdampingan dengan mulus di sepanjang album, mencerminkan dunia yang dihuni oleh penyanyi-penulis lagu Kolombia-Amerika — dunia yang ia bantu ciptakan sebagai artis Latin langka yang berkembang melintasi batas-batas linguistik tanpa melemahkan akarnya. Di puncak kekuatannya, Uchis membuktikannya Sungguh-sungguh bahwa pertumbuhan tidak memerlukan penemuan kembali — hanya kejujuran, kepercayaan diri, dan keberanian untuk tetap menjadi diri sendiri. — CC

MEMBERIKESAYANGAN

GIVĒON tidak berbasa-basi di album keduanya, KESAYANGAN. Perenungannya tentang cinta dingin, tapi sangat jujur. “Twenties” menampilkan pandangannya yang menyedihkan tentang romansa masa muda, sementara “Mud” memaparkannya sebagai orang jahat yang abadi. Lintas KESAYANGANdia memeluk asap, berjalan di atas kaca dan mengambil gumpalannya – hati masih penuh, harapan nyaris tidak utuh. “Rather Be” menawarkan secercah cahaya di balik seorang penyanyi yang masih mendambakan kebahagiaannya selamanya, sementara “Avalanche” menceritakan kejatuhan emosional yang datang karena terjebak oleh gravitasi romansa. Terinspirasi oleh legenda produksi Gamble & Huff, KESAYANGAN adalah pernyataan berani tentang cinta, patah hati, dan keberanian untuk mencoba lagi. — sel

Destin Conrad, Cinta di Digital