20 Album Perpisahan Terbaik Sepanjang Masa

20. “Bangerz” oleh Miley Cyrus

Miley Cyrus berusia 20 tahun ketika dia menabrak peringkat atas Pop dengan “Bangerz,” sebuah kisah kesedihan, kemarahan, dan kemerdekaan yang baru ditemukan secara cerdik menyamar sebagai bola perusak yang tumpul.

“Bangerz” tiba hanya beberapa minggu sebelumnya Cyrus dan Liam Hemsworth mengkonfirmasi mereka telah memutuskan pertunangan mereka. Rumor telah berputar -putar tentang pasangan lama selama berbulan -bulan – Cyrus terpaksa menyangkal tuduhan kecurangansaat Hemsworth menghadapi rumor serupa miliknya sendiri – dan mereka sudah menunda pernikahan mereka.

Ini adalah iklim yang memicu “Bangerz,” album pertama Cyrus pada label utama setelah meninggalkan Saluran Disney dan Hollywood Records. Langkah ini memberi Cyrus tingkat kepenulisan yang meningkat pada waktu yang tepat; Dia memiliki anggaran dewasa, audiensi tawanan, cerita yang kompleks untuk diceritakan, dan keberanian untuk melakukannya dengan adil.

Kebanyakan orang tahu Single andalan album, “Wrecking Ball,” Dan untuk alasan yang baik-tetapi ini adalah dialog antara kesedihan dan kelegaan, pusaran balada cinta yang tidak tenang (“Adore You,” “My Darlin ‘”), lagu kebangsaan yang menyayat hati (“drive,” “Mungkin Anda benar,” “Orang lain”), dan pesta-pesta pesta-may-care (“Kami tidak bisa berhenti,” “#getitright,” “Do My Thang”) yang benar-benar menyoroti jangkauan dan stamina Cyrus.

19. “Igor” oleh Tyler, Sang Pencipta

Sepanjang waktunya di mata publik, Tyler, Sang Pencipta telah menjaga sejarah kencannya relatif pribadi. Miliknya Pemenang Grammy Album “Igor” mengikuti yang memimpin dengan menyelubungi dirinya dalam beberapa lapisan kerja karakter.

Namun, Tyler mengungkapkan lebih dari cukup dalam penulisan lagunya. “Igor” tebal dengan pengakuan pribadi dan permohonan lembut: “Aku bonekamu / kau mengendalikan aku,” Tyler mengakui di trek delapan, segera setelah mengemis “Tidak, jangan menembakku!” Dalam sebuah lagu yang terus terang berjudul “A Boy Is A Gun.” Bahkan trek yang hadir sebagai lagu cinta, seperti hit tercinta Tyler “Earfquake“diwarnai oleh kecemasan dan keputusasaan (” Jangan pergi, ini salahku “).

Album ini berakhir dengan pukulan satu-dua yang memberi tahu a Tragedi Hemingway-esque Dengan judul saja: “Aku tidak mencintaimu lagi,” “Apakah kita masih berteman?”

18. “Exile in Guyville” oleh Liz Phair

Debut Liz Phair dengan blak -blakan, “Exile in Guyville,” membuatnya mendapatkan reputasi untuk bernyanyi tentang jenis barang yang seharusnya tidak dibicarakan wanita: membenci dan menginginkan pria dalam ukuran yang sama; Memiliki pikiran “tidak murni, tidak beres”; Diam -diam merindukan pacar yang manis dan “semua omong kosong tua yang bodoh itu, seperti surat dan soda,” tetapi sebagai gantinya berhubungan seks yang tidak berarti.

Album konsep – yang sebagian terinspirasi oleh “Exile on Main St.” oleh The Rolling Stones – juga membuat Phair menjadi gadis poster untuk membingkai rock ‘n’ roll melalui lensa feminin.

Tetapi untuk mendengar Phair mengatakannya, dia tidak bermaksud memanfaatkan gerakan. Dia hanya jujur ​​dan keras pada saat yang sama.

“Menjadi secara emosional yang terus terang adalah hal yang paling radikal yang saya lakukan. Dan itu dianggap berarti sesuatu yang lebih besar dalam hal peran wanita dalam peran masyarakat dan wanita dalam musik,” dia dikatakan dari warisan album. “Aku hanya ingin orang -orang yang mengira aku tidak layak untuk diajak bicara, mendengarkanku.”

17. “Jagged Little Pill” oleh Alanis Morissette

“Jagged Little Pill” karya Alanis Morissette adalah landmark lain dari tahun 90-an-era emas asli untuk wanita muda yang kesal yang menulis lagu mereka sendiri. Album ini menghabiskan 12 minggu di No. 1 di Billboard 200. Hanya tiga tahun setelah dirilis, itu menjadi album yang dipimpin wanita ketiga dalam sejarah yang akan menjadi Berlian Bersertifikat.

Seperti yang dilakukan legenda (meskipun tidak pernah dikonfirmasi oleh penulis sendiri), “Jagged Little Pill” muncul dari hubungan Morissette 1992 dengan Dave Coulier. Dia berada di akhir masa remajanya pada saat itu, saat dia berusia awal 30 -an. (“Saya pikir saya mungkin benar -benar menyakiti wanita ini,” Coulier kemudian ingat berpikir Ketika dia mendengar lagu -lagunya di radio.)

Di trek pembuka, Morissette mengklaim bahwa yang benar -benar dia inginkan hanyalah kesabaran, pembebasan, dan “cara untuk menenangkan suara yang marah” – tetapi dalam kenyataannya, dia juga ingin meluruskan dengan mantannya, motivasi yang dia hadapi untuk masuk trek berikutnya. “Aku di sini untuk mengingatkanmu,” dia terkenal bernyanyi, “tentang kekacauan yang tersisa saat kau pergi.”

“Anda harus tahu” dan 11 rekan pencetak golnya telah mengilhami banyak wanita lain untuk melanggar gigi mereka dan menumpahkan nyali mereka, dari Beyonce Dan Halsey ke Olivia Rodrigo Dan Reneé Rappingbelum lagi musikal Broadway yang dipesan lebih dahulu.

16. “Sour” oleh Olivia Rodrigo

Beberapa orang bersikeras bahwa cinta remaja bukanlah cinta “nyata”, atau itu tidak berarti apa -apa dalam skema besar hal. Orang -orang itu tidak pernah mendengarkan “SIM. “

Olivia Rodrigo’s “Kecut“yang menampung itu sukses besaradalah album perpisahan katarsis klasik di nada populernya yang populer, namun dengan penuh kesederhanaan Diperbarui untuk generasi baru. Produksi membutuhkan jalan memutar yang dingin dan tidak terduga, sementara melodi turun dan melambung agar sesuai dengan rentang vokal Rodrigo yang luas.

Melalui itu semua, Penulisan lagu Rodrigo yang tidak bersalah tetap menjadi bintang pertunjukan.

Sebagai Phair, Morissette, Avril Lavigne, dan Taylor Swift melakukan sebelum dia, Rodrigo menuangkan semua yang dia rasakan ke dalam liriknya, kesopanan dan kesopanan menjadi terkutuk. Apakah itu meledak dalam amarah, menyembur dalam kehancuran, atau mengalir perlahan dari pori -pori, dia botol dan menikmati setiap dorongan hati. Kami segera meminumnya.

15. “Terima kasih, berikutnya” oleh Ariana Grande

Album kelima dan terbaik Ariana Grande tidak mungkin dilepas dari kisah nyata yang mengatur adegan: tak lama setelah bertunangan Komedian Pete Davidsonteman lama dan mantan pacarnya, Mac Millermeninggal karena overdosis yang tidak disengaja.

Oleh Akun Grande sendiriKematian Miller mengirimnya ke spiral mabuk dan mabuk. Berturut -turut dengan cepat, Dia putus dengan Davidson dan mengumpulkan teman -temannya untuk membantu prosesnya kedua kerugian.

Untuk Grande dan lingkaran dalamnyaSeperti halnya banyak kreatif di seluruh sejarah, itu berarti menyalurkan rasa sakit ke dalam seni. Grande baru -baru ini memuji proses kreatif dengan membantu menyelamatkan hidupnya. “Itu dibuat dengan urgensi, dan itu adalah sarana untuk bertahan hidup,” katanya kepada The Hollywood Reporter.

“Terima kasih, selanjutnya” berlabuh oleh trek titulernya, dilepaskan setelahnya pertunangan yang gagal. Ini adalah lagu yang paling mentah, referensi diri, dan ikonik Katalog Grandenama-tunduk namanya mantan tunangannya dan juga Tiga mantan pacar lainnya sebagai bukti rasa terima kasih dan pertumbuhannya. Dengan melakukan itu, Grande juga membuktikan bahwa dia memiliki keberanian dan moxie yang jauh lebih banyak daripada bintang pop rata -rata Anda.

“Saya mengerti seperti itu, bagi banyak orang, saya bukan orang sungguhan,” Grande berkata tentang lirik yang benar-benar hidup. “Tapi pada akhirnya, ini adalah orang -orang dan hubungan … itu benar -benar omong kosong bagiku.”

Di tengah pusaran berita utama yang memalukan dan rumor cabul, Grande mengubah permohonannya untuk kemanusiaan menjadi hit. “Terima kasih, selanjutnya” menjadi Lagu No. 1 pertamanya Di Billboard Hot 100 dan memberdayakan Grande untuk memasuki era kejujuran radikal.

Album ini tiba tiga bulan kemudian dan bertemu dengan tanda tinggi yang telah ditetapkan single utama. Daftar lagu 12-lagu adalah dikemas dengan detail pribadi yang pedih Itu mengekspos kedalaman kesedihan, rasa bersalah, dan sabotase diri-diseimbangkan oleh tertinggi persahabatan, ketahanan, dan penemuan diri.

14. “The Second Around” oleh Etta James

Tidak seperti album debut seminal Etta James, yang termasuk pingsan Staples tarian pertama Seperti “Akhirnya” dan “A Sunday Jenis Love,” album keduanya adalah blues dalam bentuknya yang paling benar.

Daftar lagu dimulai dengan permohonan yang sepi: “Jangan menangis sayang / keringkan matamu, dan mari kita menjadi kekasih lagi.” Itu berakhir dengan kesepian juga, tetapi permohonannya hilang. Dalam “Don’t Bega Antara lagi,” James mengundurkan diri ke pengasingannya, undangan yang menurun untuk tarian dan kencan: “Pikiranku lebih nyaman / tetapi tidak pernah, tidak pernah, bagaimanapun, mengapa membangkitkan kenangan?”

“The Second Around” adalah tragedi klasik, di mana James dilemparkan sebagai orang bodoh yang digambarkan oleh cinta, yang digambarkan sendiri. Tapi ini bukan album untuk berkubang. Suara James yang hangat dan bersahaja membuat waktu sendirian suara mengundang – kesempatan untuk air mata dan entri buku harian dan menjadi “kacang prem” tanpa penilaian, rasa bersalah, atau rasa malu.

13. “Fase dan Tahapan” oleh Willie Nelson

Willie Nelson adalah satu o F penyanyi-penulis lagu yang paling produktif dan konsisten sepanjang masa, setelah merilis lebih dari 100 album studio sejak awal 60-an.

Sampai hari ini, bahkan dalam diskografi yang ramai, “fase dan tahapan” menonjol sebagai latihan yang dipahami dengan rapi, dieksekusi dengan indah dalam empati.

Album ini disusun sebagai kisah perceraian dari perspektif terbalik: Side A mengeksplorasi kejatuhan dari perspektif yang usang istri, sementara sisi B membalik ke sudut pandang yang terkejut oleh suami. Album konsep belum sering dicoba dalam musik country – terutama tidak di tahun 70 -an – yang membuat visi Nelson yang koheren menjadi lebih istimewa dalam retrospeksi.

“Biasanya, album konsep mengejutkan saya sebagai bor yang megah,” Chet Flippo berpendapat Rolling Stone Pada saat rilisnya, “tetapi saya menemukan ‘fase dan tahapan’ sangat meyakinkan. Nelson yang sering menikah jelas telah melihat bagiannya dari kadal yang diredam.”

12. “Am” oleh Monyet Arktik

“AM” adalah album Monyet Arktik pertama yang dirilis setelah vokalis band, Alex Turner, terpecah dari pacar lamanya Alexa Chung.

Ini adalah acara Canon untuk era indie-sleaze; Penyanyi-penulis lagu dan romansa Fashionista telah menginspirasi banyak posting blog yang terhormat. “Mulut saya tidak diam tentang Anda sejak Anda menciumnya,” Turner pernah menulis kepada Chung dengan kartu Valentine’s Day, yang diterbitkan oleh tabloid Inggris setelah ia secara tidak sengaja meninggalkannya di sebuah bar. “Gagasan bahwa kamu mungkin menciumnya lagi tersangkut di otakku.” Kata -katanya mengirim Tumblr ke dalam kegilaan.

Ketika Chung ditanya tentang reaksi Turner terhadap kebocoran itu, katanya Wali“Dia berkata, ‘Aku tidak kesal karena semua orang melihatnya karena itu adalah kebenaran dan aku tidak bisa peduli.’”

“AM” adalah Valentine Turner dikalikan dengan 12, diintensifkan dengan kehilangan, dan ditetapkan dengan latar belakang Moody Brit Rock. Tidak pernah memiliki kerinduan yang kurang ajar dan panggilan telepon berbahan bakar narkoba larut malam terdengar sangat menggoda.

Turner menggambarkan dirinya sebagai “boneka di atas tali,” didorong liar oleh keinginan dan “sakit hati berbentuk pemotong berlian.” Dia tersandung di sekitar pesta dan jalanan yang direndam tengah malam, mengoceh tentang suara gila, kaus kaki lutut, lidah berwarna batuk, dan suite hotel kosong di hatinya. Dia memulai album dengan bertanya, “Apakah kamu ingin aku merangkak kembali padamu?” Pada akhir album, dia masih memohon di lantai: “Aku ingin menjadi penyedot debumu, bernapas dalam debumu.”

Ya, itu semua agak dramatis, tapi itulah sebabnya ia berhasil. Turner telah menguasai cara menggambarkan kekosongan yang akrab dalam istilah surealis – cara mengubah frasa dan menjualnya, berani dan tidak berbau, dengan drawl Yorkshire khasnya.

11. “Magdalene” oleh FKA Twigs

FKA Twigs membuka portal ke album keduanya dengan “Cellophane,” single timah yang sakit yang menyajikan katalis proyek: “Bukankah saya melakukannya untuk Anda? Mengapa saya tidak melakukannya untuk Anda?”

Pertanyaan-pertanyaan sederhana ini menerangi lereng patah hati yang licin-seberapa sering hal itu menyebabkan ego yang hancur atau krisis identitas habis-habisan. Untuk wanita terkenal kulit berwarna yang dipaksa bersaing dengan drama tabloid, spekulasi, dan penyalahgunaan rasis dari basis penggemar mantan pacarnyarisiko itu tampaknya sangat curam.

Untuk mengatasinya, ranting mendapat inspirasi dari wanita lain yang disalahpahami: Mary Magdalene. Sosok Alkitab yang kompleks, teman dekat Yesus, telah diratakan oleh generasi pendeta menjadi gadis yang membutuhkan dan penjahat trampy paling buruk. Ranting, yang bersekolah di sekolah Katolik sebagai seorang anak, merasa terdorong untuk menolak narasi pria-sentris ini sebagai orang dewasa.

“Saya adalah generasi yang dibesarkan tanpa pilihan dalam cinta,” kata Twigs kepada Apple Music. “Saya diberitahu bahwa sebagai seorang wanita, saya harus dijaga. Bukan apakah saya memilih seseorang, tetapi apakah seseorang memilih saya.”

Album konsep yang dihasilkan, “Magdalene,” mengubah sengatan penolakan menjadi kemarahan yang sakral. Twigs menata kembali dirinya sebagai Juruselamat – orang yang dapat memilih, yang dapat menulis kisahnya sendiri, yang dapat memutuskan seperti apa rasanya kesenangan – dan membuat sonicscape sonic yang mencerminkan kompleksitasnya.

Sebagai seorang seniman, ranting lebih dari siap untuk menangani tema -tema ini, dan album ini terasa lebih penuh kemenangan daripada yang disarankan oleh single utamanya.

Namun, menempatkan “cellophane” sebagai lagu penutup mengajukan pertanyaan menarik lainnya: apakah pencarian diri sendiri, untuk pemberdayaan dan pembebasan, pernah berakhir?

10. “21” oleh Adele

Meskipun debut Adele, “19,” mendapatkan dua penghargaan Grammy (termasuk Artis baru terbaik) Dan mengaturnya untuk kesuksesan global, dia tidak merencanakan judul untuk menetapkan preseden-menamai setiap album setelah usianya ketika dia menulisnya-sampai “hubungan all-atau-nothing” pertamanya berantakan pada titik formatif dalam hidupnya.

“Ketika datang untuk menamai catatan ini, itu adalah satu -satunya hal yang relevan,” Adele mengatakan kepada wawancara saat itu“Karena hubungan saya bahwa seluruh catatan tentang saya adalah tentang usia saya, dan 21 adalah usia ketika Anda tiba -tiba orang dewasa yang tepat dan sendiri.”

Ironisnya, “21” ditandai dengan kebijaksanaan, ketenangan, dan kedalaman vokal yang terasa diperoleh selama beberapa waktu, bukan dua dekade singkat. Daftar lagu, walaupun ringkas, sarat dengan beberapa lagu obor yang paling resonan dalam sejarah, dari pembuka yang megah “Rolling in the Deep” ke yang lebih dekat lebih dekat “seseorang seperti Anda.”

“Ini kutil dan semua dalam lagu saya, dan saya pikir itu sebabnya orang bisa berhubungan dengan mereka,” kata Adele kepada Wawancara. “Aku tidak menulis lagu tentang hal tertentu yang sulit dipahami. Aku menulis tentang cinta dan semua orang tahu bagaimana rasanya hatimu hancur.”

9. “Channel Orange” oleh Frank Ocean

Dalam catatan liner untuk album studio debutnya (juga dibagikan di -nya Tumblr halaman), Frank Ocean Detail bagaimana dia jatuh cinta dengan seorang pria yang tidak mencintainya kembali – atau, setidaknya, yang tidak mengaku mencintainya kembali sampai sudah terlambat.

“Saya merasa seperti saya hanya membayangkan timbal balik selama bertahun -tahun,” tulis Ocean. “Aku menjaga persahabatan yang aneh dengannya karena aku tidak bisa membayangkan menjaga hidupku tanpanya.”

Ketika Samudra bekerja untuk mengurai hubungan mereka yang intens dan epifani, tulisnya “Channel Orange,” sebuah album yang menolak genre dan kategori Dengan desain, tetapi yang diinformasikan oleh patah hati.

Seperti judulnya, daftar lagu bermain seperti Ocean membalik -balik stasiun TV, mencari pelarian dalam adegan kekayaan yang tidak senonoh dan alegori historis – namun keadaan pikiran yang sebenarnya tidak dapat membantu mengganggu, menghasilkan lagu -lagu seperti “Thinkin tentang tentang Anda, “” Pilot Jones, “” Bad Religion, “dan” Forrest Gump. “

“Saya menulis untuk membuat diri saya sibuk dan waras,” Ocean menjelaskan. “Aku ingin menciptakan dunia yang lebih r, aku mencoba menyalurkan emosi yang luar biasa.” Dia juga berterima kasih kepada pria yang hancur dan menginspirasi dia: “Untuk cinta pertama saya, saya bersyukur untuk Anda. Bersyukur bahwa meskipun itu bukan yang saya harapkan dan meskipun itu tidak pernah cukup, itu benar.”

8. “Ini, sayangku” oleh Marvin Gaye

Pada saat rilisnya, album ke -15 Marvin Gaye mengejutkan penggemar dengan akun Candid tentang Malice, penyesalan, dan kebenciannya.

Bahkan judulnya dapat diartikan sebagai catatan putus yang singkat dan tidak terlalu halus. Pada pertengahan tahun 70-an, Anna Gordy Gaye mengajukan perceraian dan dilaporkan menuntut $ 1 juta dari suaminya yang terkenal. Sebaliknya, saat mereka Perceraian diselesaikan pada tahun 1977Gaye diperintahkan untuk memberinya pembayaran uang muka dari albumnya yang akan datang ditambah potongan royalti yang besar.

Tahun berikutnya, seperti yang dijanjikan, Gaye merilis album barunya Via Motown Records – label yang didirikan oleh adik Anna, Berry Gordy. Dia menyebutnya, “Ini, sayangku.”

Kejenakaan Gaye yang berani tidak berakhir di sana. Album dibuka dengan intro kata-kata: “Saya kira saya harus mengatakan bahwa … album ini didedikasikan untuk Anda. Meskipun, mungkin, saya mungkin tidak … berbahagialah … ini yang Anda inginkan.” Di seluruh daftar lagu, ia menusuk mantan istrinya karena melanggar perkawinannya dan mencoba untuk “mengosongkan” dia secara finansial, meskipun ia juga mengakui bahwa ia malu dengan dendamnya sendiri. Tetap saja, Gaye tidak berusaha untuk menyela tuduhannya dalam metafora atau ambiguitas. Track Nine secara harfiah disebut “Anna’s Song.”

“Di sini, sayangku” adalah kegagalan komersial pada tahun 1978, yang mengarah ke pembayaran yang sedikit untuk kedua belah pihak. Namun, sejak dihormati sebagai sorotan unik, mengesankan dalam diskografi Gaye – sama seperti dia bernubuat dalam “You Can Leave, tetapi itu akan dikenakan biaya.”

“Kamu telah memenangkan pertempuran,” Gaye bernyanyi, “oh, tapi ayah akan memenangkan perang.”

7. “Red (Taylor’s Version)” oleh Taylor Swift

Meskipun album asli Taylor Swift 2012 “Red” diakhiri dengan balada yang penuh harapan tentang menemukan cinta baru (“Begin Lagi”), sebagian besar tracklist selalu tentang penolakan (“State of Grace,” “Red,” “Sangat baik“), malu (” Aku tahu kamu masalah, “”Kami tidak pernah kembali bersama“Tanah suci“).

Bahkan “Mulailah lagi” tidak akan ada tanpa patah hati yang mendahuluinya. Balada adalah tentang mantan terakhir Swift seperti muse barunya yang mengkilap – tentang mengatasi ketidakpercayaan dan menambal luka -luka emosional lama, hanya untuk mempertaruhkan rasa sakitnya lagi.

“Red (versi Taylor)“Dirilis pada tahun 2021, menggandakan tema inti album (dan penggunaan genre yang tidak menentu) dengan menambahkan lebih banyak lagi lagu breakup (” Better Man, “”Saya yakin Anda memikirkan saya“” Malam Pertama “) dan ditutup dengan Towering Versi 10 menit dari “Sungguh Baik.”

Lebih dari satu dekade setelahnya Ulang tahun ke -21 yang ditakdirkanSwift masih bertanya-tanya di mana semuanya salah, menggali lebih banyak kenangan dan memohon kejelasan (“hanya di antara kami, apakah hubungan cinta itu melukai Anda juga?”), Buktikan bahwa bahkan luka yang paling hati-hati, cenderung cender bekas luka.

6. “When the Pawn …” oleh Fiona Apple

“When the Pawn …” mungkin lebih baik dianggap sebagai album pra-pemutaran; dari semua akun, Fiona Apple masih tinggal bersama pacar jangka panjangnya, sutradara Paul Thomas Anderson, sampai setelah dibebaskan. Tapi garis waktu itu hanya membuat konten lebih menarik.

Apple, hanya di awal 20 -an pada saat itu, dikreditkan sebagai penulis lagu tunggal di semua 10 lagu. Hari ini, mereka bermain setengah retor kritik dan reaksi seksis (“Ini pidato lain yang Anda harap akan saya telan”) dan setengah-prophecy tentang kehidupan cintanya (“rasa malu terwujud dalam perlawanan saya terhadap cintamu”).

Rasanya seperti Apple mengetuk denyut nadi yang lebih dalam dan mendalam untuk membuat album ini – perasaan bahwa hidupnya tidak sepenuhnya cocok, bahwa dia harus lari jauh – tetapi dia tidak siap untuk bertindak. Atau, seperti yang dikatakan Apple di trek enam: “Saya sudah cukup merasakan kesalahan yang dibuat dengan baik.” Sebut saja sabotase diri atau intuisi wanita, tetapi itu membuat mendengarkan dengan lezat.

Di “Fast As You May,” sepertinya Apple memancing kekasihnya untuk meninggalkan WH En, dia benar -benar memintanya untuk mendengarkan, untuk melihatnya apa adanya, bukan “mulut cantik” atau hewan peliharaan.

Dengan “Get Gone,” trek kedua dari belakang, Apple membuat ketidaknyamanannya lebih eksplisit: “Anda mendapatkan permainan Anda, membuat tembakan Anda / dan Anda lolos dengan banyak / tapi saya tidak dihidupkan,” dia bernyanyi. “Jadi singkirkan daging yang kamu jual.”

Jauh sebelum “Pencahayaan gas“menjadi kata kunci dan Kesehatan mental dipeluk Sebagai topik yang serius bagi musisi, “When the Pawn …” meneliti bagaimana perasaan rata dan disalahpahami dapat secara dramatis melengkung jiwa wanita – bahkan menjadikannya mempertanyakan kenyataannya. “Kantong kertas” adalah paragon, jenaka dan marah: “katanya, ‘Semuanya ada di kepalamu,’” Apple bernyanyi. “Aku berkata, ‘Begitu juga segalanya,’ tapi dia tidak mengerti.” Ironisnya, video musiknya disutradarai oleh Anderson.

Beberapa dekade kemudian, Apple akan memberi tahu The New Yorker Tentang dinamika pasangan yang kecua pasangan dan kesepian yang dingin dan menyakitkan yang mendefinisikan hidupnya pada saat itu. Dia mengatakan dia ingat berpikir pada tahun 1998, “Persetan, ini bukan hubungan yang baik,” meskipun dia enggan mengatakannya di depan umum. Penggemar “When the Pawn …” sudah ada firasat.

5. “Melodrama” oleh Lorde

Seperti yang diakui Lorde di trek penutupan, dia adalah seorang remaja yang ceroboh dan meradang ketika dia menulis album keduanya – berkeliaran di sekitar New York City, mencari tahu bagaimana menjadi sendirian, dan mengejar visi “tempat sempurna” yang akhirnya dia putuskan tidak lakukan tidak ada.

Daftar lagu sebagian besar datang bersama pada musim panas 2016, tak lama setelah Lorde berpisah dari pacar serius pertamanya, fotografer James Lowe. Dia juga mengatakan dia terhuyung -huyung karena kematian para pahlawannya, Pangeran dan David Bowie, dan muak oleh rentetan utama yang buruk Dan Suhu rekaman setinggi.

“Ini semacam membuat saya gila,” tulisnya sambil menganotasi liriknya Jenius. “Aku berjalan di sekitar Midtown setiap hari dan merasa seperti aku sedekat ini untuk merobek pakaianku atau ketakutan pada orang asing.”

Semua sensasi formatif, penderitaan, dan merangkak kulit itu diperparah dan dikristalisasi menjadi “melodrama,” yang, terlepas dari Output Lorde yang konsisten briliantetap menjadi pekerjaan terbaiknya hingga saat ini.

Sesuai dengan judulnya, ruang lingkup “melodrama” menangkap cara menjadi muda dan patah hati terasa seperti akhir dunia – sehingga setiap pihak didekati seolah -olah itu mungkin yang terakhir. Lirik Lorde adalah perpaduan yang luar biasa antara alis tinggi dan rendah, sering menari antara esoteris dan jelas, reflektif dan reaktif.

Yang penting, itu tidak pernah memindai sebagai arogan karena Lorde melibatkan dirinya sebagai anggota, dengan kata -katanya sendiri, “generasi tanpa cinta.” Dia tidak di atasnya – Obat pelarianThe Mind Games, The Ill-Ill-Ill-Ill-dia lebih baik dalam mengartikulasikan efeknya.

4. “Tapestry” oleh Carole King

Pada blush on pertama, “Tapestry” Carole King mungkin terasa terlalu hangat dan nyaman untuk jive dengan patah hati. Kemudian, suatu hari, Anda mendengarkan “sudah terlambat” saat Anda berbaring di tempat tidur sepanjang pagi, bertanya -tanya apakah akan longgar Dari hubungan Anda yang sangat baik, dan berat klik penulisan lagunya.

“Sesuatu di dalam telah mati / dan aku tidak bisa bersembunyi dan aku tidak bisa memalsukannya,” King bernyanyi dalam paduan suara yang tak terhapuskan – meskipun dia terdengar kurang seperti sesuatu telah mati dan lebih seperti seseorang telah dilahirkan kembali.

Memang, “permadani” adalah suara tekad dan penemuan kembali dalam menghadapi kesunyian dan ketidakpastian, suara nasihat yang sangat bijak. “Kamu harus bangun setiap pagi dengan senyum di wajahmu / dan menunjukkan kepada dunia semua cinta di hatimu,” King bernyanyi dalam “Cantik.” Ini bukan pola pikir standar seseorang yang baru-baru ini melewati perceraian yang hidup, tapi itulah keajaiban raja: ketika Anda mendengarkan musiknya, Anda punya teman.

3. “Biru” oleh Joni Mitchell

“Blue” karya Joni Mitchell telah dikutip sebagai salah satu album terhebat sepanjang masa sehingga hampir tidak berulang.

“Blue” mengokohkan Mitchell sebagai pelopor di Sekolah Pengakuan Lagu. Dia menulis Karya era Laurel Canyon Selama ekor-ujung hubungannya dengan Graham Nash (dari Crosby, Stills & Nash) dan setelah perpisahan mereka, ketika dia mulai berkencan dengan James Taylor. Secara alami, Nash mengatakan mendengarkan “biru” “cukup sulit bagi saya secara pribadi.”

“Ini membawa kembali banyak kenangan dan sangat menyedihkan saya,” tulisnya untuk buku Jeff Gold 2012, “101 Essential Rock Records.”

Namun demikian, bahkan subjek yang jelas dari mata-mata seperti “Orang tuanya“(” Tapi ketika dia pergi / aku dan mereka kesepian blues bertabrakan / tempat tidur terlalu besar / penggorengan terlalu lebar “) dan” kasus kamu “(” tepat sebelum cinta kami hilang kamu berkata / ‘Aku sama konstannya Sebagai bintang utara ‘ / dan saya mengatakan’ terus -menerus dalam kegelapan ‘”) tidak dapat menahan daya pikat album yang fasih dan hipnosis.

“‘Blue’, sejauh ini, album solo paling favorit saya,” Nash Wrote, “dan pemikiran bahwa saya menghabiskan banyak waktu dengan wanita yang baik ini dan kejeniusan seorang penulis ini luar biasa bagi saya.”

2. “Pet Sounds” oleh Beach Boys

The Beach Boys ‘Magnum Opus “Pet Sounds” menyamar dalam budaya pop sebagai album pop yang ceria dan menawan – reputasi yang dipupuk oleh tetes jarum dalam film -film ceria dan menawan, seperti “God Only Know” dalam ansambel Natal klasik “Cinta sebenarnya“Dan” bukankah itu menyenangkan “di Adam Sandler dan Drew Barrymore rom-com yang unik”50 Tanggal Pertama. “

“Suara hewan peliharaan,” bagaimanapun, jauh lebih dari jumlah bagian -bagiannya – dan jauh lebih menghancurkan daripada adegan -adegan itu.

Penyanyi utama dan penulis lagu Brian Wilson dikreditkan sebagai dalang album. Baru berusia 23 tahun pada saat rilisnya, ia bertekad untuk mendorong batas kreatif dan emosional band, menarik inspirasi dari Naksir remaja yang tak berbalas dan malaise jenderal tidak bersalah hilang.

“Pet Sounds” dibuka dengan kesulitan eksistensial: “Bukankah lebih baik jika kita lebih tua? / Maka kita tidak perlu menunggu begitu lama / dan bukankah menyenangkan hidup bersama / di dunia jenis dimana kita berada? “

Gagasannya romantis, tentu saja, tetapi ungkapan mengkhianati rasa malapetaka yang akan datang. Dia akan Bersikaplah baik, Wilson menyiratkan, jika saja dunia semacam itu nyata.

Sisa cerita terungkap sebagai tragedi dengan perkusi yang sangat cerah dan gitar berkilau, seolah -olah melodi, harmoni, dan akord semuanya berkonspirasi untuk menyamarkan kesedihan pada intinya – tahap pertama, penolakan, yang terbaik. “Kamu masih percaya padaku” mengungkapkan seorang narator yang penuh rasa malu, menggenggam isyarat kepercayaan dari rekannya, sementara “Don’t Talk (letakkan kepalamu di pundakku)” menggambarkan momen yang intim dan berat dengan ketakutan. “Jangan pikirkan besok,” Wilson memohon, menunda momen perhitungan mereka.

Di jalur penutupan, tampaknya ketakutannya telah terjadi: “Oh, Caroline, kau menghancurkan hatiku,” dia mengerang. “Aku ingin pergi dan menangis / Sangat menyedihkan menyaksikan hal yang manis mati.” Pendengar ditinggalkan dengan suara anjing menggonggong dan kereta mendesing, lambang setiap hari dari peluang yang terlewatkan.

Rekan -rekan musisi dan kritikus telah mengagumi cakupan album yang padat dan ambisius, yang terkenal mendorong The Beatles untuk membuat “Sersan Lepper’s Lonely Hearts Club Band.” Banyak yang berpendapat bahwa “hewan peliharaan suara” memelopori apa yang sekarang kita pikirkan sebagai “album pop modern. “

1. “Rumor” oleh Fleetwood Mac

“Rumor” adalah album perpisahan definitif – tampilan prismatik patah hati, di mana setiap komposer memiliki kapak mereka sendiri untuk digiling.

Drama kehidupan nyata yang memicu “rumor” telah didokumentasikan secara menyeluruh dan bahkan berubah menjadi fiksi. Ketika Mick Fleetwood, Lindsey Buckingham, Stevie Nicks, Christine McVie, dan John McVie mendekati Florida pada pertengahan tahun 70-an untuk menulis album kedua mereka bersama-sama, hubungan teman-teman band menjadi semakin kusut.

Sekitar waktu ini, Nicks putus dengan Buckingham setelah beberapa tahun sebagai pasangan, meskipun tidak ada yang senang dengan keputusan itu. MCVIES sedang mengalami perceraian sementara Christine mulai berkencan dengan direktur pencahayaan band, Curry Grant. Fleetwood juga menceraikan istrinya, Jenny Boyd; Mereka menikah lagi pada tahun 1977, tahun yang sama “rumor” dirilis, tetapi tidak lama sebelum Fleetwood dan Nicks mulai berselingkuh. Semua orang menulis lagu untuk dan tentang satu sama lain, dan tidak ada yang mencoba menyembunyikannya.

Daftar lagu mencerminkan setiap tekstur dan warna dari kekacauan band yang terjalin, dari stroke kejelasan Christine pasca-perceraian (“Don’t Stop”) dan Kiss-Off yang marah Buckingham (“Go Own Way”) hingga snapshot rock yang menakutkan dari Nicks dari Nicks yang menakutkan dari Nicks ‘Nicks’ Eerie ‘Nicks’ Nicks ‘Nicks’ Eerie ‘Nicks’ Nicks ‘Eerie Rock’ Nicks ‘Eerie Rock’ Nicks ‘Eerie Rock yang menakutkan (Nicks’ Rock dari Nicks ‘Eerie Rock (“Nicks’ Eerie ‘Nicks’ Eerie ‘Nicks Ketenaran dan sifat buruk yang menghancurkan ilusi (“wanita debu emas”).

Tidak kurang dari tiga lagu yang kebetulan menjadi yang terbesar yang pernah dibuat: “Dreams,” “The Chain,” dan, tentu saja, “Silver Springs,” sebuah lagu nicks pola dasar yang dipotong dari edisi standar album dan diganti dengan Duet Poppier Nicks-Buckingham “Saya tidak ingin tahu.” Ketika Fleetwood menyampaikan berita tentang swap ke Nicks, “Saya mulai berteriak pembunuhan berdarah,” Dia memberi tahu Rolling Stone.

Ternyata, “Silver Springs” adalah bagian utama, kunci untuk mengamankan warisan album – kemarahan feminin yang cerdik yang disuling dengan bentuknya yang paling murni. Setelah Nicks dikirim Penampilan lagu yang tidak berkedip yang terkenal itu Di acara Reunion Fleetwood Mac, dirilis sebagai rekaman langsung di “The Dance” tahun 1997 dan mendapatkan nominasi Grammy untuk pertunjukan pop/grup terbaik.

“Silver Springs” akhirnya dimasukkan dalam versi Deluxe dari “Rumor,” menjadi favorit kultus, makanan pokok di setlist band, dan memenuhi ramalan penulis: “Anda tidak akan pernah bisa pergi dari suara wanita yang mencintai Anda . “

Baca tentang 50 lagu perpisahan terbaik abad ke -21 dan dengarkan Daftar lengkap di Spotify.